Festival de Cannes 2009

CANNES HACE UN LLAMADO A LAS DIRECTORAS
La directora neozelandesa Jane Campion ha animado a sus colegas a ponerse sus armaduras y hacer un impacto en el Festival de Cine de Cannes.

“¡Me gustaría ver a más directoras, porque son ellas las representantes de la mitad de la población y porque son ellas las que procrean a el mundo entero!”, bromea la directora, actualmente en competencia en Cannes con el romance de época “Bright Star”.
“Lo que les interesa a las mujeres es muy interesante para mi y sin más guionistas y directoras, el resto de nosotros nunca va a saber la historia completa”.
“Pero yo creo que las mujeres crecen sin mucha critica severa, ellas son tratadas con mas sensibilidad y es un poco duro cuando tienes tu primer encuentro con el mundo del cine”.

“Las mujeres deben ponerse sus armaduras y ponerse en marcha”
Campion dice que las mujeres pueden encontrar difícil “desarrollar una piel resistente”.

Pero las mujeres deben ponerse sus armaduras y ponerse en marcha, porque queremos ver más de ellas en la competencia, agrega la neozelandesa, quien se encuentra en competencia en el festival, 16 años después de ganar la Palma de Oro por "The Piano”.
La noche anterior cuando estábamos revisando las publicaciones, sentía mariposas, dijo Campion acerca de su retorno a la Croisette, “Me sentí emocionada y atemorizada”.
Campion de 55, emana calidez y humildad mientras que habla acerca de Bright Star: “Me apasionaba tanto la aventura, me siento triste de estarme alejando de ella”. Su primer largometraje presentada en seis años, esta sigue la intensa aventura amorosa entre el poeta pobretón John Keats y su muy sincera vecina, la bella Fanny Brawne.
“Sentí como si hubiera entrado en otro mundo,” dice Campion, quien tropezó con la historia entre Keats y Fanny, cuando estuvo leyendo la biografía del poeta John Keats por Andrew Motion.
“La historia de su relación me atrapó inconscientemente, eso fue tan emocionante y a la ves doloroso”.

Historia Íntima
La historia esta narrada desde del punto de vista Fanny: “Fanny se enamora de Keats y es en ese transcurso cuando nosotros nos enamoramos de Keats y de ella”
Ella no estaba interesada en la poesía, pero en el transcurrir de la historia ella va ganando un apetito y amor hacia ella (la poesía).
“Para mí, ella fue una persona muy honesta con la cual viajar, y eso es porque yo me siento en una posición similar.
Campion insiste en que la película no intento ser una película biográfica o ser una obra de época, a pesar de las antiquísimas vestimentas y de la recreación refinada de una irreconocible Hampstead village.
“Fue muy importante para mi contar una historia muy íntima… no enfocarme en las grandes casas ni en los vestuarios,” dice Campion.
Ella instó a sus actores principales, Abbie Cornish y Ben Whishaw, a encontrarle “una cualidad a lo cotidiano” en su interpretaciones.
Campion señala a su hija como su inspiración para la voz moderna de Fanny, y también señala que es ella la razón de los largos intervalos entre sus largometrajes: “Alicie es mi razón y hasta el momento mi mejor película”.
Una película que toma lugar en el siglo 19, donde un poeta y sus trabajos son su idea central y como se puede sobrevivir en los múltiples escritos inéditos hasta ser vistos.
“Nos gustaría pensar que podemos atraer nuevamente a la gente hacia la poesía, porque es tan un hermoso plantar un jardín en sus almas y en sus mentes”.

Leer entrevista en su versión original

AUTOR: Victoria Lindrea
FUENTE: BBC News
FOTO: Festival de Cannes

TRADUCCIÓN: Emanuel Ramos
COLABORACIÓN: Sholange Barranzuela

Festival de Cannes 2009

COPPOLA: “¡SOY TODOS LOS PERSONAJES DE MI PELÍCULA! ”

Entrevista realizada el miécoles 13 de mayo en Cannes

Francis Ford Coppola regresa a Cannes en una sección paralela, la Quincena de los realizadores, para presentar su última película “Tetro”.
Sombrero Panamá sobre la cabeza y camisa anaranjada, Francis Ford Coppola está muy relajado. A los 70 años, el realizador de “Apocalypse Now” y de la trilogía de “The Godfather” propone con “Tetro” una sombría historia de rivalidad padre-hijo, de fondo los secretos de familia, rodada en Buenos Aires, en blanco y negro con algunas secuencias en color. Al dejar los Estados Unidos diez años antes para el barrio de La Boca, Tetro (Vincent Gallo) ha huido de todos sus lazos familiares y sobre todo a su padre (Klaus Maria Brandauer), un director de orquesta monstruosamente talentoso y cruel. Cuando su joven hermano, Bennie (Alden Ehrenreich), llega a casa de Tetro, el pasado saldrá a la luz… “Se trata de mi película más personal y la más autobiográfica”, nos declara el cineasta. Confidencias de un hombre libre e independiente que, muy lejos del sistema hollywoodense, se autoproduce y comienza una nueva carrera.

¿LE FIGARO – Está decepcionado que “Tetro” no esté en competición oficial?
Francis FORD COPPOLA. - Sí, el festival me ha rechazado en la competición diciéndome que había demasiadas películas y que se me reservaba mas bien una noche de gala, más honorífica. Me he negado. Pedro Almodóvar, Lars von Trier… ¡Son siempre los mismos! ¿Entonces por qué yo no? Quería ser invitado no porque soy “famoso” sino porque mi película es interesante.

Después de diez años de silencio cinematográfico, ha vuelto detrás de la cámara en el 2007 con “Youth Without Youth”. ¿Qué lugar tiene hoy “Tetro” en su filmografía?
Después de “Youth Without Youth”, adaptación de la obra de Mircea Eliade, he recobrado confianza en mí y sentí el deseo de escribir un guión sobre mi familia. “Tetro” es mi película más personal y la más autobiográfica. Y si, desde luego, nada se ha desarrollado exactamente de esa modo, pero todo es auténtico, los sentimientos demostrados en las rivalidades entre hermanos, padre, sobrinos, así como algunas observaciones propuestas por los personajes.

A este respecto, hay precisamente una frase terrible del padre jefe de orquesta a su hijo Tetro: “solo puede haber un genio en la familia".
Se pronunció realmente pero no puedo confesarles por quien… ¡Digamos que aquello se remonta a una generación antigua!

Sus hijos, Sofía y Roman, son cineastas también. ¿Hay una rivalidad entre ustedes?
No lo pienso, incluso, si es evidentemente más difícil para un niño tener un padre famoso que, por añadidura, ejerce la misma profesión. He perdido un hijo en 1986 en un trágico accidente. Este drama ha unido para siempre Sofía y Roman porque vieron por primera vez en su vida a sus padres completamente destruidos y vencidos. Y desde entonces no han dejado de quererse y de ayudarse mutuamente. Nicolas Cage, mi sobrino, tiene también un hermano muy creativo. Así y todo, cuando hay una concentración de talentos en una misma familia, es siempre interesante examinar las emociones muy humanas que aquello provoca…

Su padre, Carmine, era un gran compositor. Y en su película, el padre de Tetro es un director de orquesta mundialmente conocido…
Más inquietante aún, el hermano de mi padre era director de orquesta… Mi padre tenía un cierto ego pero no era como el de Tetro. Durante años, él no encontró el éxito, y estaba desesperado y frustrado. ¡Más tarde, nos hemos vuelto famosos al mismo tiempo! Él tenía ideas muy decididas y definitivas sobre el talento. A los 14 años, me acuerdo de una conversación entre mi padre y mi madre. Ella quería que le de consejos a su joven primo, que tocaba divinamente. Él respondió fríamente: “Un pequeño muchacho que toca el piano a los 12 años, eso no quiere decir nada!” ¡Se trataba de Riccardo Muti! (famoso por ser el director musical de La Scala de Milán)

¿Qué ha incluido de si mismo en la realización de esta película?
Que mi hermano mayor quien adoraba me había abandonado. No había tenido conciencia de este abandono antes. Mi hermano, tan guapo y del que las muchachas se volvían locas, me llevaba por todas partes con él. Me hablaba de literatura, me llevaba al cine. Tenía 7 años cuando me hace descubrir “The Tales of Hoffmann”, de Michael Powell. Rememoro ese momento en “Tetro” a través de una escena de flash-back en color que se inspira en la película de Powell. Cuando mi hermano desapareció, no comprendí porqué había partido. ¡Pero finalmente, yo pienso en ser un poco todos los personajes de la película!

Tuvieron éxito muy pronto, luego después del fracaso de “One from the Herat”, en 1982, y el desastre financiero de los estudios American Zoetrope, estaban arruinados. ¡Y se repusieron!
Pagué 30 millones de dólares de deudas haciendo una película de encargo al año durante diez años. Hace treinta años, había comprado, en el Valle del Napa, Inglewood, que fue un gran viñedo, y lo he reactivado. En la actualidad, tengo a dos grandes sociedades vinícolas, Rubicon y Francis Ford Coppola, que es una de las más importantes compañías en los Estados Unidos. Tengo seis hoteles incluidos uno en Belice en un parque natural y numerosos restaurantes. Cuando se dice sí a la vida, las cosas buenas llegan siempre

“Tetro”: Película dramática de Francis Ford Coppola con Vincent Gallo, Alden Ehrenreich, Klaus Maria Brandauer. Duración: 127 minutos (estreno el 11 de junio en los Estados Unidos, la película no dispone aún de un distribuidor francés). Presentada el jueves 14 en el Teatro Croisette - Palais Stéphanie, dentro de la sección paralela de la Quinzena de los Realizadores.

Leer entrevista en su versión original

AUTOR: Emmanuèle Frois

FUENTE: Le Figaro

FOTO: Gareth Cattermole/Getty Images Europe

TRADUCCIÓN: Emanuel Ramos