Mostrando entradas con la etiqueta Semaine de la Critique. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Semaine de la Critique. Mostrar todas las entradas

martes, 11 de agosto de 2009

Festival de Lima 2009

"EL NIÑO PEZ", DENSA, EVOCATIVA Y OSCURA, UNA PROPUESTA ARRIESCADA
Lo fantástico está latente, el sentido onírico recala en esta historia de amor tormentoso y mortal

“El niño pez”, escrita y dirigida por Lucía Puenzo, basada en su novela del mismo nombre, la hija del oscarizado Luis Puenzo (por “La Historia oficial” en 1986), vuelve en esta coproducción hispano-argentina, a tratar temas polémicos, en su momento con su opera prima “XXY” se interno con sutileza en un tópico hasta hora poco revisado en el cine, el del hermafroditismo; en su segundo filme presentado en la sección Panorama de la última Berlinale, la homosexualidad femenina, el incesto, la disfuncionalidad familiar, la corrupción policial, la degradación moral, marcan la pauta de su corta pero ya controvertible filmografía, por su temática.

Cuando “XXY” se presentó el 2007 en la Semaine de la Critique de Cannes, sorprendiendo al mundo entero y descubriendo a una novel pero talentosa directora, Lucía Puenzo estuvo acompañada por la hasta ese momento casi desconocida actriz argentina Inés Efron, quien interpretaba a Alex, la o el hermafrodita de 15 años, realizando una actuación intensa y sobresaliente, dada la complejidad del papel, dos años después se vuelven a reencontrar, ahora Efron, es Lala una joven bonaerense de clase alta que esta enamorada de la enigmática empleada paraguaya “la Guayi” (“Emme” o Mariela Vitale) y sueñan con vivir en una casa a orillas del lago Ypoá en Paraguay.

Una leyenda es una narración ficticia, dotada de gran imaginación que pretende ser real, tal vez porque en esa construcción existen subyacentes hechos veraces que son difíciles explicar o para intentar hacerlo, se caracterizan por mencionar con precisión espacios físicos existente en donde habitan generalmente seres asombrosos o relacionados estrechamente con lo mágico o lo maravilloso, y que forman parte del folklore de una determinada región. Este imaginario es constructor e hilo conductor del “El niño pez”, que es la leyenda que le cuenta “la Guayi” a su encandilada novia Lala, que no se cansa de oírla cuantas veces sea, pero detrás de esta narración se esconde una traumática verdad en adolescencia de la sirvienta guaraní. infausta

La narración de Puenzo en el inicio del filme, sorprende, con una desestructuración narrativa, vemos escenas como fragmentos dispersos, de saltos espacio-temporales; en la que el espectador a mediada avanza el metraje va ordenando y enlazando esa imágenes dispersas del inicio, hasta que la narración ingresa a una linealidad temporal, haciéndose menos insinuante y más explicativa, manteniendo la cronología de los hechos hasta su desenlace final. Guión complejo e irregular de Puenzo, quizá se el punto más bajo de la película, disperso y en extremo ambicioso, a demás de pretencioso a ratos pero no por eso fallido.

Pero el “El niño pez” es un enmarañado producto que transita en el genero (road movie, thriller, romance, drama, noir), lo fantástico está latente, el sentido onírico recala en esta historia de amor tormentoso y mortal, en una película densa, evocativa y oscura. Una estética arriesgada, con una fotografía magnética y sugestiva. No dejar de destacar que Puenzo dirige a sus actores con seguridad logrando interpretaciones convincentes, siendo insoslayable mencionar por reveladora y provocativa la actuación de “Emme” en un trabajo contrastado de emociones. Lucía Puenzo de este modo confirma ser una directora rebelde y explosiva, que se erige con meritos propios como una de las representantes más importantes del cine latinomaricano.

Por Emanuel Ramos

sábado, 16 de mayo de 2009

Festival de Cannes 2009

PRIMERAS IMPRESIONES DE "HUACHO" EN CANNES
El filme del chileno Alejandro Fernández participará en el festival de cine más importante del planeta.

El jueves pasado, Huacho, de Alejandro Fernández, inauguró las funciones de prensa que la Semana Internacional de la Crítica realiza en la Cinemateca Francesa cada año previo a Cannes. Periodistas y críticos parisinos descubrieron así las sencillas aventuras cotidianas de la familia campesina que protagoniza el largometraje debut del chillanejo.

Aunque mantiene la ambientación de sus últimos cortometrajes, Desde lejos y Lo que trae la lluvia, Fernández sorprende con un giro estilístico que rompe con la imagen pausada y contemplativa esperable. Huacho presenta, una tras otra y sin mezclarlas en el montaje, una jornada de una familia interpretada por personas sin formación actoral y muy cercanas a la realidad de sus personajes: Clemira, Cornelio, su hija Alejandra y su nieto Manuel.

La narración es minimalista, pero la construcción visual es dinámica, con la cámara siguiendo muy de cerca a los personajes que se encuentran frecuentemente en desplazamiento. En lugar de una mirada externa que los sitúe en el paisaje e invite a reflexionar sobre las dificultades o las paradojas de sus existencias, Huacho propone acompañar el punto de vista de cada protagonista, sin detenerse a explicar la oposición entre vida rural tradicional y modernidad.

Al contrario, los sencillos conflictos de cada uno integran naturalmente ese espacio de transición entre dos mundos. Manuel es el "huaso" de su colegio chillanejo que se pasa el día tratando de jugar con la Play Station de uno de sus compañeros. Su madre, Alejandra, cocinera en una casa de campo que ofrece visitas tradicionales a turistas, trata de esconder a sus padres que el corte de luz se debe a que, en vez de pagar la cuenta, se compró un vestido en una multitienda. Clemira y sus vecinas ofrecen quesos en la carretera.

Con el alza del costo de la leche, fijan un precio que los automovilistas encuentran demasiado caro comparado con el de la ciudad. Y Cornelio, en un discurso monótono sobre historias del pasado al que los amigos ya no prestan atención, debe asumir que la vejez le está pasando la cuenta. El calor se siente a través de la imagen captada por Inti Briones en un estilo muy diferente a las otras películas que el director de fotografía ha rodado recientemente con la misma productora que Huacho.

En El cielo, la tierra y la lluvia, de José Luis Torres Leiva, la cámara y sus delicados movimientos son un vehículo de belleza visual y emoción contenida, mientras que en Ilusiones ópticas, de Cristián Jiménez (aún inédita), igualmente de la productora valdiviana Jirafa, el sutil humor requiere una mirada externa y más bien quieta sobre las situaciones. Aquí, en cambio, el movimiento constante, los encuadres escurridizos que evitan los planos generales de contextualización y la crudeza de la luz responden al afán menos estético y más naturalista de la película.

No obstante, un punto en común de éstos como de varios otros títulos chilenos recientes de exposición internacional (a excepción de Tony Manero y La nana), es la descentralización de las historias y de las imágenes. Desde construcciones convencionales como El regalo (Galaz) a radicales como Alicia en el país (Larraín), pasando por propuestas tan diversas como Turistas (Scherson), la particular Nucingen Haus (Raúl Ruiz) e, incluso, Navidad (Sebastián Lelio), al situarse en los márgenes semirrurales de la capital, el cine chileno se aleja cada vez más del hormigón de Santiago hacia paisajes físicos y culturales heterogéneos. Y en sus idas y venidas entre el campo profundo, la carretera con sus autos nuevos y el mall de provincia, Huacho contiene en sí esa multiplicidad.

AUTOR: Pamela Biénzobas
FUENTE: La Tercera, Chile

viernes, 15 de mayo de 2009

Festival de Cannes 2009

"HUACHO", O LOS ABANDONADOS POR LA MODERNIDAD

Con sus raíces en un mundo rural de Sudamérica abrumado por la modernidad, Huacho, de Alejandro Fernández Almendras, coproducida entre Francia, Alemania y Chile, ha sido presentada hoy en la Semana Internacional de la Crítica, que ha podido disfrutar una delicada obra con una sensibilidad casi documental.

“Algún día seremos felices. Me habré liberado de mi sombra y de mi nombre”. Leídas por un maestro de escuela apercibido en Huacho, estas palabras parecen resonar sobre el primer largometraje de un cineasta que eligió rodar en los alrededores de su ciudad natal de Chillán, al sur de Chile. Allí, en medio del campo vive, o más bien sobrevive, una familia: una pareja de ancianos, su hija y su nieto. Al compás del canto de los pájaros y del gallo, amanece. Los cuatro protagonistas se instalan en la mesa del desayuno y la electricidad salta. La jornada continúa a través de los cuatro puntos de vista de los personajes, hasta la cena que los reúne de nuevo, al restablecimiento de la corriente y la caída de la noche.

Interpretado por actores no profesionales, Huacho describe con un ritmo pacífico y un máximo de detalles el final programado de un universo campesino: la abuela fabrica de modo artesanal quesos que intenta vender al borde de la carretera (a pesar del aumento del precio de la leche), mientras que el abuelo cerca un terreno (pero su edad avanzada lo retrasa) y cuenta mentiras del pasado que el resto de la familia no escucha. La hija, cocina para una casa que acoge turistas extranjeros y debe devolver un vestido apenas comprado para pagar la factura de electricidad. En cuanto al joven, de punta en blanco, pasa su día de escuela en la ciudad, suplicando en vano a uno de sus compañeros que lo deje jugar a su PlayStation.

Jugando sobre los contrastes entre tradiciones y modernidad (teléfonos móviles, televisiones, videojuegos, centros comerciales), entre la vida rural y urbana, subrayando al mismo tiempo el impacto del dinero sobre la gente sencilla, Alejandro Fernández Almendras firma una opera prima cuya atmósfera despojada de apariencias e intérpretes espontáneos gana profundidad poco a poco al compás de una época que ya parece escaparse.

Producida por la francesa Charivari Films y la chilena Jirafa Films, Huacho ha contado con el apoyo de Arte France Cinéma y la alemana Pandora. El estreno en Francia será realizado por Sophie Dulac, mientras que Films Distribution se ocupa de las ventas internacionales.

AUTOR: Fabien Lemercier
FUENTE: Cineeuropa

jueves, 14 de mayo de 2009

Festival de Cannes 2009

7 DÍAS DE COMPETICIÓN, 7 CORTOS Y 7 LARGOMETRAJES, SE INICIA LA SEMANA DE LA CRÍTICA

Nada de personal
La película de apertura, “Rien de personnel” (Francia) con Jean-Pierre Darroussin, Denis Podalydès, Mélanie Doutey, Pascal Greggory, Bouli Lanners y Zabou Breitman será proyectada en el Espace Miramar el jueves 14 de mayo a LA 3:00 p.m. y 8:00 p.m. (hora de Francia, GMT + 2:00). La opera prima de Mathias Gokalp será precedida de "Elo" cortometraje de Vera Egito (Brasil). Una proyección del programa de apertura tendrá también lugar el lunes 18 de mayo a la 5:00 p.m. en el Cine Le Raimu.

Comienzan las proyecciones de la competición
El primer largometraje de la competición es “Huacho” (Chile/Francia/Alemania) será proyectado en el Espace Miramar el jueves 14 de mayo a 11:00 a.m., 5:30 p.m. y 10:30 p.m. La opera prima de Alejandro Fernández Almendras será precedida de “Together” de Eicke Bettinga (Alemania/Reino Unido), primer cortometraje de la competición.
El segundo largometraje de la competición es “Ordinary People” (Serbia/Francia/Suiza) será proyectada en el Espace Miramar el viernes 15 de mayo a las 11 a.m., 5:00 p.m. y 10:30 p.m. La opera prima de Vladimir Perisic será precedida de la Noche adentro de Pablo Lamar (Paraguay/Argentina), segundo cortometraje de la competición.


TETRO, LA NUEVA PELÍCULA DE FRANCIS FORD COPPOLA HACE LA APERTURA DE LA QUINCENA

la palabra de Francis Ford Coppola

“Estoy encantado de presentar TETRO a la Quincena de los Realizadores. Esta película encarna mis primeras pasiones de cineasta, y refleja los ideales y los objetivos con los que soñaba en mis principios. Hoy es tan difícil trabajar de una manera personal en el cine, entre las dificultades del oficio y las realidades comerciales, que es necesario permitir a tu trabajo ser un grito por la independencia. Esta es la razón por la que es tan importante que TETRO se presente a la Quincena de los Realizadores que acoge a los jóvenes cineastas“.

Festival de Cannes 2009

48va SELECCIÓN DE LA SEMANA DE LA CRÍTICA

COMPETICIÓN

Largometrajes
(las siguientes 5 películas que competirán por el premio de la Cámara de Oro)

HUACHO
de Alejandro Fernández Almendras
Chile, Francia, Alemania, 2009 - 89 minutos

ORDINARY PEOPLE
de Vladimir Perisic
Serbia, Francia, Suiza, 2009 - 80 minutos

LOST PERSONS AREA
de Caroline Strubbe
Bélgica, 2009 - 109 minutos

ADIEU GARY
de Nassim Amaouche
Francia, 2009 - 75 minutos

MAL DÍA PARA PESCAR (BAD DAY TO GO FISHING)
de Álvaro Brechner
Uruguay, España, 2009 - 100 minutos

SIRTA LA GAL BA (WHISPER WITH THE WIND)
de Shahram Alidi
Irak, 2009 - 67 minutos

ALTIPLANO
de Peter Brosens y Jessica Woodworth
Bélgica, Alemania, Holanda, 2009 - 110 minutos

Cortometrajes

TOGETHER
de Eicke Bettinga
Alemania, Reino Unido, 2009 - 14 minutos

NOCHE ADENTRO
de Pablo Lamar
Paraguay, Argentina, 2009 - 17 minutos

RUNAWAY (TRAIN EN FOLIE) animación
de Cordell Barker
Canadá, 2009 - 8 minutos 40 segundos

C’EST GRATUIT POUR LES FILLES (IT’S FREE FOR GIRLS)
de Marie Amachoukeli y Claire Burger
France, 2009 - 23 minutos

TULUM (LA VIRÉE)
de Dalibor Matanic
Croacia, 2009 - 15 minutos

LOGORAMA H5
de François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain
Francia, 2009 - 16 minutos 5 segundos

SLITAGE (SEEDS OF THE FALL)
de Patrik Eklund
Suecia, 2009 - 17 minutos 30 segundos


Funciones Especiales de Largometrajes
(las siguientes 3 películas también competirán por el premio de la Cámara de Oro)

Noche de apertura:
RIEN DE PERSONNEL
de Mathias Gokalp
Francia, 2009 - 90 minutos

Función especial:
LASCARS (ROUND DA WAY) animación
de
Albert Pereira-Lazaro y Emmanuel Klotz
Francia, 2009 - 96 minutos

Película de los Padrinos:
HIERRO
de Gabe Ibáñez
España, 2009 - 91 minutos

Funciones especiales de cortometrajes y mediometrajes

Noche de Clausura:
LA BAIE DU RENARD
de Grégoire Colin
Francia, 2009 - 12 minutos

1989
de Camilo Matiz
Colombia, 2009 - 40 minutos


LES MIETTES (CRUMBS)
de Pierre Pinaud
Francia, 2008 - 31 minutos

FAIBLESSES
de Nicolas Giraud
Francia, 2009 - 27 minutos

6 HOURS (6 HEURES)
de Moon Seong-hyeok
República de Corea, 2009 - 29 minutos 57 segundos

ELO
de Vera Egito
Brasil, 2008 - 8 minutos

ESPALHALDAS PELO AR (DISPERSÉES DANS L'AIR)
de Vera Egito
Brasil, 2007 - 15 minutos

Jurado de la Cámara de Oro

Roschdy Zem, Président (Actor, Realizador - Francia)
Diane Baratier (Director de fotografía - Francia)
Olivier Chiavassa (Federación de industrias técnicas del cine - Francia)
Sandrine Ray (Realizadora - Francia)
Charles Tesson (Crítica - Francia)
Edouard Waintrop (Director del Festival de Friburgo - Suiza)