Festival de Lima 2009

UN PUNTO DE VISTA SIEMPRE REVELADOR

La palabra contundente y ilustrada de Ricardo Bedoya, uno de los principales críticos cinematográficos, tal vez el más influyente y reconocido del medio, pero sobretodo un gran cinéfilo. Desde hace mucho dirige y conduce el espacio televisivo llamado “El placer de los ojos” emitido por TV Perú. De larga trayectoria en la crítica, hoy su cinefilia está plasmada en el papel de la revista “Ventana Indiscreta”, la sección “Luces” de “El Comercio”; hace poco ha presentado sus dos nuevas publicaciones “El cine silente en el Perú” y “El cine sonoro en el Perú”. Y en el ciberespacio lo encontramos en “Paginas del diario de Satán”.

— ¿Qué balance hace del 13º Festival de Cine de Lima y cuál es la situación del cine latinoamericano contemporáneo?

Creo que ha sido año de perfil bajo, sin películas sobresalientes pero con algunas sorpresas como “La Tigra Chaco”, “Linea de Pase” -que me parece la mejor película de Walter Salles-, “Fotografías”, “16 memorias”, “Excursiones”, “Los paranoicos” o “Turistas”.

No me atrevería a trazar ningún panorama del cine latinoamericano a partir de lo visto en el Festival.

— "La Nana" consagrada como mejor película del festival. Puntos a favor o en contra, meritos o deméritos. Una propuesta como esta que lugar ocupa dentro del universo del cinematográfico latinoamericano.

Creo que es una película atractiva y sólida y una ganadora previsible. Es la cinta que no irrita a nadie porque resulta cálida y estimable. Es la cinta consensual, a la que se llega por transacción en el seno del jurado. Contra la opinión mayoritaria, me gusta su resolución, su aparente "happy end", que va contra las expectativas y resulta hasta corrosivo en su presentación de una "nana" que ha recuperado su voluntad, "cordura" y "paz". ¿Cuánto tiempo le durará?

— Un tema que desde mi punto de vista ha causado controversia, 'el cine latinoamericano actual según Michel Ciment', que tiene frases como "Tengo la impresión de que en América Latina hay una corriente del cine que va dirigida a los críticos, y que estos respaldan, admirando el rechazo del público a esos filmes", entre otras. Cuál es su postura ante esta posición polémica del crítico francés.

Me resulta incomprensible que un crítico que defiende en su país la obra de Bruno Dumont o de Philippe Grandrieux, siendo un exégeta de la obra de Abbas Kiarostami y un defensor de Hou Hsiao-Hsien y Tsai Ming-Liang, considere que la fuerza del cine de América Latina está en su barroquismo y en su "realismo mágico" en la línea del cine de Glauber Rocha de hace tres décadas y más. No creo que se deba lamentar la existencia de un cine de autor exigente, experimental y hasta hermético, como tampoco condenar un cine popular y masivo que luzca estilo, inteligencia y calidad. “Luz silenciosa” puede existir perfectamente con “Amores perros” y “Los muertos” con “Y tu mamá también”.

— Del panorama cinematográfico en el Perú, cómo calificaría las películas exhibidas en las diferentes secciones del Festival, sin tomar en cuenta "La teta asustada".

No vi los documentales peruanos ni “llary”. Las que se habían estrenado antes del Festival son decepcionantes y fallidas. “La teta” asustada me pareció la mejor película de la competencia oficial de ficción. La prefiero a “La nana”.

— ¿Cuál es la escena o imagen que le produjo mayor placer estético en este festival?

Tal vez las imágenes de “Mélo”, de Alain Resnais. También las de Daniel Hendler (como Luciano Gauna) bailando en “Los paranoicos”, o la Nana (Raquel) encontrando desnuda a su colega en el jardín de la casa, o algunas de las imágenes familiares de “16 memorias”, o las imágenes documentales de la matanza de Tlatelolco en “Memorial del 68”, o los ensayos de la obra teatral de “Excursiones”.

— Las 10 mejores películas del Festival, sólo las que estaban en competencia, ya sea ficción o documental. En orden de preferencia.

No las pongo en orden de preferencia porque una sola visión me parece insuficiente para valorarlas como se debe, pero pondría:

La teta asustada

Excursiones

Los paranoicos

16 memorias

La nana

Mal día para pescar

Gigante

Los que se quedan

Huacho

Me gustaría poner Rabioso sol, rabioso cielo, pero se exhibió una copia incompleta.

— Las mejores películas del Festival fuera de competencia.

Memorial del 68, de Nicolás Echevarría

Fragmentos rebelados, de David Blaustein

La Tigra, Chaco, de Federico Godfried y Juan Sasiaín

Linha de passe, de Walter Salles y Daniela Thomas

Continental, un film sans fusil, de Stéphane Lafleur

Fotografías, de Andrés Di Tella

Turistas, de Alicia Scherson

Festival de Lima 2009

LA PRESENCIA DEL CINERASTA

La enfoque preciso de César Guerra, uno de los fundadores y co-director del blog “También los cinerastas empezaron pequeños”. Además de fundador del Cineclub del Centro Cultural y Académico de la Universidad Peruana Cayetano Heredia, espacio donde se puede visionar ese cine inédito, insólito, diferente e impactante que no es común ver, pero que debe ser visto.

— ¿Qué balance hace del 13º Festival de Cine de Lima y cuál es la situación del cine latinoamericano contemporáneo?

Ha sido un festival en general flojo por la poca variedad y cantidad de películas de interés.

— “La Nana” consagrada como mejor película del festival. Puntos a favor o en contra, meritos o deméritos. Una propuesta como esta qué lugar ocupa dentro del universo del cinematográfico latinoamericano.

La Nana es una buena película. Que confirma el buen momento por el que está atravesando el nuevo cine chileno.

— Un tema que desde mi punto de vista a causado controversia, 'el cine latinoamericano actual según Michel Ciment', que tiene frases como “Tengo la impresión de que en América Latina hay una corriente del cine que va dirigida a los críticos, y que estos respaldan, admirando el rechazo del público a esos filmes”, entre otras. Cuál es su postura ante esta posición polémica del crítico francés.

Me parece una postura interesante la de Michel Ciment pero discutible a todas luces por una especie de pensamiento un tanto obtuso en la percepción de algunas propuestas estéticas.

— Del panorama cinematográfico en el Perú, cómo calificaría las películas exhibidas en las diferentes secciones del Festival, sin tomar en cuenta “La teta asustada”.

Las películas peruanas exhibidas en el marco el festival (dejando de lado “La teta asustada”) son de un nivel bajísimo.

— ¿Cuál es la escena o imagen que le produjo mayor placer estético en este festival?

El montaje de las imágenes utilizado por Alain Resnais en Muriel (“Muriel ou Le temps d'un retour”).

— Las 10 mejores películas del Festival, sólo las que estaban en competencia, ya sea ficción o documental. En orden de preferencia.

Huacho

Rabioso sol, Rabioso cielo

Gigante

Excursiones

La nana

Los paranoicos

Gasolina

Parque vía

Los que se quedan

Garapa

— El mejor director(a):

Julián Hernández por “Rabioso sol, Rabioso cielo”

— La sorpresa:

Gasolina, de Julio Hernández Cordón

— Lo peor:

Feliz Navidad, de Selton Melo

Festival de Lima 2009

MIL OJOS PUESTOS EN EL FESTIVAL

Con la visión panorámica del Festival de Lima del joven crítico Rodrigo Bedoya, que hace poco estrenó blog en El Comercio on-line: “Mil Ojos”, también podemos leer sus opiniones en la sección “Luces” de la versión impresa del llamado decano de la prensa peruana.

— “La Nana” consagrada como mejor película del festival. Puntos a favor o en contra, meritos o deméritos. Una propuesta como esta que lugar ocupa dentro del universo del cinematográfico latinoamericano.

“La nana” es una buena ganadora. Una película que consigue crear tensión a partir de los elementos más cotidianos, para después, de forma totalmente autoconsciente, dar un giro que la aleja del cine de género a donde parecía llevarnos y humanizar al personaje y a las situaciones que nos presenta. Creo que, más que hablar del cine latinoamericano, “la nana” nos habla de un buen estado del cine chileno, que está adquiriendo una vitalidad interesante a partir de propuestas distintas (“La nana” o “Huacho” son películas diferentes en su propuesta)

— Un tema que desde mi punto de vista a causado controversia, 'el cine latinoamericano actual según Michel Ciment', que tiene frases como “Tengo la impresión de que en América Latina hay una corriente del cine que va dirigida a los críticos, y que estos respaldan, admirando el rechazo del público a esos filmes”, entre otras. Cuál es su postura ante esta posición polémica del crítico francés.

Es la polémica de siempre. Creo que en el cine latinoamericano han aparecido propuestas minimalistas, al igual que en Europa (Bruno Dumont, Chantal Akerman, etc.), Asia (Tsai Ming Liang, Apichaptong Weerasethakul, Abbas Kiarostami) y otras partes del mundo. Estas propuesta son muy distintas entre sí. ¿Por qué en Europa sí y en Latinoamérica no? Además, la noción de público es muy discutible: estas películas tienen un público que van construyendo a partir de su exhibición en circuitos alternativos y en horarios especiales. Esas películas encuentran un público. No hay que dejarse guiar por una sola tendencia: toda propuesta estética es válida. Al final de cuentas, lo que importa es que, dentro de su propuesta, la película sea lograda.

— Del panorama cinematográfico en el Perú, cómo calificaría las películas exhibidas en las diferentes secciones del Festival, sin tomar en cuenta “La teta asustada”.

De lo que vi, “Mi hermano Maria Paola” me pareció una cinta fallida, puesto que no escapaba de la visión televisiva sobre sus personajes, además de, en mi opinión, victimizarlos desde un primer momento a partir de las preguntas del entrevistador. De “Illary” prefiero no hablar hasta el momento de su estreno.

— ¿Cuál es la escena o imagen que le produjo mayor placer estético en este festival?

Pregunta complicada. Si me pongo a pensar, dos: los momentos en los cuales juegan al ping pong los personajes de “Excursiones”, y Luciano Gauna bailando junto a la chica que le gusta hacia el final de “Los paranoicos”.

— Las 10 mejores películas del Festival, sólo las que estaban en competencia, ya sea ficción o documental. En orden de preferencia.

Excursiones

La teta asustada

Los paranoicos

La nana

16 memorias

Gigante

Huacho

Rabioso sol, rabioso cielo

5 días sin Nora

Gasolina

— Las mejores películas del Festival fuera de competencia.

Melo y El año pasado en Marienbad, de Alain Resnais

Tiro en la cabeza, de Jaime Rosales

La Tigra, Chaco, de Federico Godfrid y Juan Sasiaín

Home, de Ursula Meier

Continental, un film sans fusil, de Stéphane Lafleur

Mataharis, de Icíar Bollaín

Moscow Belgium, de Christophe van Rompaey

Whisper with the wind, de Shahram Alidi

— El mejor director(a):

Empate: Ezequiel Acuña por “Excursiones” y Gabriel Medina por “Los paranoicos”

— La sorpresa:

Creo que “Huacho” y Rabioso sol, rabioso cielo”.

— Lo peor:

Última parada 174, de Bruno Barreto y El niño pez, de Lucía Puenzo

Festival de Lima 2009

LORD AND MASTER OF ITS OPINIONS

Siempre apasionado y perspicaz, John Campos-Gómez expresa con lucidez su mirada crítica de este Festival de Lima 2009. En su blog “The Lord of Polvos” podemos tener sus opiniones in extenso, así como también en “Paginas del diario de Satán”.

— ¿Qué balance hace del 13º Festival de Cine de Lima y cuál es la situación del cine latinoamericano contemporáneo?

Queda la sensación que si Argentina no está en un buen año, entonces el festival tampoco lo estará. El cine argentino es el más importante en habla hispana desde inicios de la década con importante margen, seguido sólo por México que este año trajo lo mejor a la competencia. Rabioso sol, rabioso cielo y Parque vía están entre lo mejor del festival en todas sus secciones, las cuales decepcionaron por la carencia de cintas interesantes por ver. Las retrospectivas de Resnais, Pasolini y el homenaje a Isabelle Huppert pudieron dar garbo al evento, pero pasaron casi desapercibidos inclusive para los más adentrados en el festival.

México está en un buen momento, si bien no produce la cantidad de filmes de autor como Argentina, por materias legales, los pocos que exporta son sobresalientes y de matices varios. El 2007, “Luz silenciosa” fue mi preferida; el 2008, “Los bastardos”, de Amat Escalante; y el 2009, “Rabioso sol, rabioso cielo”, de Julián Hernández. Todas mexicanas, aún así el saldo en conjunto del cine argentino es más auspicioso. En los últimos tres años se programaron entre otras: “El otro”, “La antena”, “La rabia”, “Liverpool”, “La mujer sin cabeza”, “Leonera” y últimamente ”Excursiones” y “Los paranoicos”.

Una cinematografía pujante a la que hay que seguir es la chilena, el último SANFIC (Festival de Santiago de Chile) tuvo en su categoría de competencia nacional a 15 largos, de los cuales 12 compitieron de forma pareja y en buen nivel.

En Lima, “Huacho” y “La nana” demostraron que los sureños arriesgan en un cine complejo, de visiones propias y con acabados satisfactorios. Por su lado, el documental “El diario de Agustín”, que critica directamente al principal diario de su país, El Mercurio, como cómplice de los otrora abusos de Pinochet, aporta polémica a por tocar un asunto de conspiraciones turbias. Dentro de pocos años hablaremos de ésta como una industria más en la región.

— “La Nana” consagrada como mejor película del festival. Puntos a favor o en contra, meritos o deméritos. Una propuesta como esta que lugar ocupa dentro del universo del cinematográfico latinoamericano.

"La nana" es una muy buena película, pero no la mejor de las que compitieron. No señalaré deméritos porque no es una película fallida, es más no los detecto, sino que los aspectos positivos de algunos otros (“Rabioso sol…”, “Excursiones”, “Parque vía” y “Gigante”) superan a su apreciación.

Que "La nana" haya sido elegida, principalmente, por el Jurado de la Crítica Internacional es controversial, aún más sabiendo esta no era la preferida de los que la integraron. “La teta asustada” y “Gigante” estaban voceadas nuevamente como finalistas, repitiendo el episodio de la última Berlinale, pero ninguna salió a flote.

Esta ópera prima de Sebastián Silva es inquietante, iniciando esta sensación con la fea apariencia de la protagonista, que en la escena inicial nos mira con desgano y recelo, aparte de su fisonomía regordeta y pasos rastreros:

“… Raquel se presenta huraña, auto excluida de círculos familiares o amicales, sin motivos manifiestos. Disociada de los placeres humanos, enfoca sus esfuerzos a la domesticidad con afán neurótico. Los celos patológicos y la misoginia amagan definirla frente a la invasión de “competencia”, haciendo de Raquel un personaje imprevisible en su proceder, pues toda conjetura queda sepultada ante cada ejecución promovida por sus conflictos internos.

La nana se define tras cada escena: inicia como un drama melancólico por el frío festejo de su cumpleaños; obscurece al percatarnos del odio hacia “la niña Camila”, degenerando a aversión por las domésticas suplentes; empero, la jovial Lucy produce un cambio optimista en ella, dotando algunos minutos de comedia ligera al desenlace. Es una película de personaje que atiende a las complejidades del mismo, no limitándose a un patrón recto de conducta a estirar sino a los espectros variables que puedan desarrollarse en su proceso tardío de aprendizaje.” (Extracto del texto publicado el 14 de agosto en "Paginas del diario de Satán").

Respondiendo a tu segunda pregunta declaro que no existe tal universo de cine latinoamericano, solamente unas pocas industrias más individuales esfuerzos portadores de banderas, así que tampoco hay una identidad a la cual serle fiel, es que ninguna cinematografía en el mundo es homogénea. "La nana" ocupa sólo su lugar propio, el de una película con su personal visión del problema.

— Un tema que desde mi punto de vista a causado controversia, 'el cine latinoamericano actual según Michel Ciment', que tiene frases como “Tengo la impresión de que en América Latina hay una corriente del cine que va dirigida a los críticos, y que estos respaldan, admirando el rechazo del público a esos filmes”, entre otras. Cuál es su postura ante esta posición polémica del crítico francés.

La de Ciment es sólo una opinión, con la cual discrepo totalmente. Esta sola opinión ha sido tomada como una teoría de oposición a la tendencia actual de la crítica en la región.

No entiendo por qué algunos han sentido que el piso se les movió ante una declaración contraria a sus gustos ¿Acaso querían que Ciment les diera su bendición y suscriba sus gustos para sentirse sabiondos?

Cierto que hay una fórmula a la que se está apelando para que una producción sea atendida por los festivales, pero esta es notoria y se siente fallida al sólo contacto. Esta anotación no alude al cine de Alonso, Escalante, Encina, Torres Leiva y Reygadas, quienes tienen una visión estética basada en la contemplación de la temporalidad (Encina), la conducta (Escalante), los espacios y sus detalles (Alonso, Torres Leiva y Reygadas -quien además imprime tramas complejas a su estilo visual ya reconocible-), siendo estos los más criticados por Ciment.

La sensibilidad de estos cineastas responde a sus interrogantes artísticas, y no buscan complacer a nadie. Una lástima que el público promedio no conecte con sus obras, el motivo de esta disociación radica en la educación cinematográfica de este público, acostumbrado al cine de consumo con estructura aristotélica (inicio-nudo-desenlace). Un cinéfilo entrenado y abierto a los distintos tratamiento del cine acepta estas películas porque valoran la búsqueda de estas expresiones autorales, sean estas no siempre logradas. Esa es la principal diferencia entre un cinéfilo y un espectador de a pie.

La labor de la crítica debería ser más didáctica para que este “otro cine” sea mejor apreciado por quienes en principio no entienden esos códigos “difíciles”. Esa es una materia pendiente. El cine es el arte de las imágenes en movimiento y todo lo que esto represente es válido.

— Del panorama cinematográfico en el Perú, cómo calificaría las películas exhibidas en las diferentes secciones del Festival, sin tomar en cuenta “La teta asustada”.

La única que pude ver fue “Illary” y terminé espantado de lo que es capaz de hacerse todavía en estos tiempos donde se manejan tantas referencias. Un guión pueril y un acabado formal lamentable, análogo al pujante cine provinciano que se realiza con mínima ayuda del Estado.

— ¿Cuál es la escena o imagen que le produjo mayor placer estético en este festival?

Todo “Rabioso sol, rabioso cielo”. Una película retórica en su puesta en escena, aún así honesta en su propósito de encumbrar al amor como carnal, mostrándolo sin inhibiciones en las explícitas y logradas escenas de sexo. Su tempo calcino, penitente (como los personajes), grafica el camino a recorrer antes de encontrarse con la pasión/amor.

— Las 10 mejores películas del Festival, sólo las que estaban en competencia, ya sea ficción o documental. En orden de preferencia.

Superior a estas me parece "La teta asustada", pero no la incluyo porque es una película estrenada antes. No debió entrar a competencia donde se espera descubrir nuevos títulos. En fin, estas son mis 10:

Rabioso sol, rabioso cielo

Excursiones

Parque vía

Gigante

Huacho

La nana

Los paranoicos

16 memorias

El diario de Agustín

El cuerno de la abundancia

— Las mejores películas del Festival fuera de competencia.

El silencio de Lorna, de los hermanos Dardenne

Home, de Ursula Meier

Continental, un film sin armas, de Stéphane Lafleur

Altiplano, de Peter Brosens y Jessica Woodworth
Un tiro en la cabeza, de Jaime Rosales

— El mejor director(a):
Julián Hernández, por Rabioso sol, rabioso cielo

— La sorpresa:

El cuerno de la abundancia, de Juan Carlos Tabío

— Lo peor:

La vergonzosa Illary, de Nilo Pereyra. Un despropósito su inclusión en la competencia principal.

Festival de Lima 2009

"RABIOSO SOL, RABIOSO CIELO”, POLÉMICA Y OSADA DESDE SU NARRATIVA

Es la expresión genuina de un cinéfilo honesto, es un cine sensorial de atmósfera hipnótica

“Rabioso sol, rabioso cielo”, fue la propuesta más extrema de este Festival de Lima 2009, desde un punto de vista estético, como temático, con un sentido poético que estremece por su profundidad. Ya en el 2003 había sorprendido y sobrecogido con su opera prima “Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor”, o en su nombre corto “Mil nubes” nada más, como también es conocida, luego tres años más tarde impactará con “El cielo dividido”, su director y guionista el mexicano Julián Hernández, que por convicción, se le podría clasificar en un conjunto de directores de un cine militante como Gus Van Sant, Greg Araki que formaron parte de ese movimiento con aires reivindicativos como el New Queer Cinema (al igual que Tood Haynes o Tom Kalin en sus inicios), con tendencias también gay o homosexual estarían también el cine Fassbinder, Vigo o Warhol entre otros, Hernández nos da su visión peculiar del mundo homosexual pero con un merito plausible, sin caer en la idealización, sin exagerar en el drama, dándonos un punto de vista sincero y frontal.

Enfocándonos en las interpretaciones que se puede tener de “Rabioso sol, rabioso cielo”, se puede llegar a decir en forma despectiva y prejuiciosa que esta es una película, en donde vemos homosexuales fornicando, en un cuarto, en un cine ya sea en el baño o en las butacas, ah! al inicio también hay una relación sexual que no es sodomita, en mas, individuos perturbados que oyen voces de sabe Dios de dónde, y otros que ven visiones en el agua, además de mucha lluvia, con un fotografía en blanco y negro; una duración bastante extensa de aproximadamente más de 2 horas, pero que en su versión original exhibida en el Festival de Berlín, tuvo un metraje de 3 horas 10 minutos, a pesar de ser una versión recortada la que vimos en Lima. En la función que estuve presente cerca de cincuenta personas o más abandonaron la sala, de seguro que su percepción fue en algo parecida a la antes expresada.

Estos son los riesgos que corre una propuesta tan arriesgada como la de Julián Hernández, pero si el cine “debería ser” la interacción en una sala o teatro entre el espectador y la película cinematográfica proyectada sobre el écran, algunos dirán que Hernández es un director onanista, es decir, que sólo busca su propia satisfacción, es egoísta y autocomplacerse con su obra. Se podrá decir también, que es un cine que busca la satisfacción de un grupo más reducido, como por ejemplo, el de los críticos cinematográficos; con respecto a este tema recojo de cinencuentro.com un fragmento del dialogo entre el muy reconocido critico de cine francés, Michel Ciment y miembro del jurado en el último Festival de Lima con el crítico Rodrigo Bedoya, “Lisandro Alonso tiene talento visual, pero encuentro que el suyo es un cine elitista. Para mí, la grandeza del cine es la posibilidad de comunicar con el espectador. Tengo la impresión de que en América Latina hay una corriente del cine que va dirigida a los críticos, y que estos respaldan, admirando el rechazo del público a esos filmes”. Ciment también hace mención de su sorpresa al encontrar en la primera edición de la revista “Ventana indiscreta”, en un ranking de cine latinoamericano, encontrar destacadas películas como “La hamaca paraguaya” de Paz Encina o “Los Muertos”, la segunda, así como “Liverpool” de Alonso, francamente son potentes somníferos y que uno sinceramente tiene que hacer esfuerzos denodados por no caer en un profundo sueño, debería incluir a José Luis Torres Leiva tanto el documental “El tiempo que se queda” o “La tierra, el cielo y la lluvia”, dichas películas y directores, alabados y casi venerados por una gran parte de la crítica nacional, preferencias y gustos que no coinciden con mi sensibilidad, más allá de sus logros estéticos, su visión contemplativa y relato implícito y sugestivo.

Líneas abajo me refiero a la interpretación que se puede tener de una obra, que ya es un tema polémico, esta claro la ruptura entre público y crítica, y no tan claro el saber por qué realmente se va la gente de la sala 1) simplemente se aburre, 2) espera otra cosa (lee una crítica favorable y se va decepcionado, 3) no entiende el relato (por sus propias limitaciones), 4) para este caso, la intolerancia, no soporta una película “gay” o 5) todas las anteriores. Por las razones o sin razones que fuesen, partamos que un cinéfilo medianamente diligente esta informado de los antecedentes de la película que va espectar, digamos “está preparado”, o que su interpretación es más avisada, además que su percepción esta más sensibilizada; la costumbre de enfrentarse con regularidad a películas difíciles o complejas le dan una visión diferente a la del espectador de a píe y las diferencias se hacen mayores con respecto a la percepción que tiene un crítico de cine.

Entonces diré que “Rabioso sol, rabioso cielo”, es para empezar una película rara, y lo digo por la extrañeza del planteamiento del director hacia el tema. Los primeros minutos son un preámbulo dilatado, vemos a una mujer deambulando por el D.F. mexicano, bastante conflictuada, pero suponemos que está en una búsqueda, también están esas voces con frases a manera de sentencia e incomprensibles como un bullicio urbano, todo muy confuso, minutos que se extienden en demasía; hasta que aparece un joven muy poco sabemos de él. Se produce el encuentro entre ambos, Ryo y Corazón del cielo (en este sentido alegórico, esta mujer que representa según la cultura Maya una diosa mensajera de buenas nuevas), se inicia una lluvia inclemente que los obliga a guarecerse; finalmente en un cuarto lejos de la turbulencia, se amarán juntando sus cuerpos, planos muy cercanos que nos acercan a la intimidad de estos amantes. Todo esto en una fotografía prodigiosa de un blanco y negro, de sombras y contrastes admirables. Las escenas en ese cine porno gay venido a menos, son de una potencia visual asombrosa, se siente el sudor en medio de un espacio sombrío. Este es una de los aspectos más valiosos del filme, crean ese universo escabroso e idílico, como un gran cuento de amor y predestinación, pero con pincelazos del cine horror. En los baños de este cine, se producen los encuentros entre hombres habidos de relacionarse con otros, alejados de los afectos siendo más bien inducidos por el hastío y la satisfacción meramente carnal; filmados de manera estupenda, en especial un plano secuencia con un traveling, en plano picado, nos desplazamos por ese baño teniendo una visión impensada y somos testigos totales de cada acción.

Esta es una historia de la búsqueda del amor, entendiéndolo desde la comprensión del director, es una epopeya de una amor ancestral, “Rabioso sol, rabioso cielo” se mueve en espacios temporales, uno actual y otro indefinido digamos uno muy remoto, pero que se funden y se confunden entre sí. El amor y el erotismo son los motores que mueven a los personajes, así Ryo es llevado por el deseo hacia ese decadente cine porno, en donde conocerá a Kieri, un encuentro predestinado de amor verdadero e indisoluble, pero la lucha eterna del bien y el mal está presente; el desamor despierta la rabia Tari, que intentará separar a esta pareja que superará los obstáculos con energía y su unión es inquebrantable y eterna, que supera la muerte. Finalmente acerca del argumento me siento inseguro de entender su totalidad, ya que está versión vista en festival es incompleta y deduzco que es imperativo verla íntegramente para tener una compresión cabal, es evidente que hay escenas que hacen falta.

“Rabioso sol, rabioso cielo”, polémica y osada desde su narrativa siendo una propuesta cinematográfica carente de diálogos, en donde los personajes tienen que expresar emociones y sentimientos sin palabra alguna, todo un reto actoral. Con una fotografía de Alejandro Cantú en su blanco y negro (y en otros, tonos a verde grisáceo), en gran parte del metraje, teniendo momentos bastante lograda visualmente, como la escena en la Kieri surge de entre la tierra hosca para rescatar a Ryo. Se podrá decir que es pretenciosa, pero lo que no se puede negar que es la contundencia de las imágenes, es minimización de lo explicativo, es la expresión genuina de un cinéfilo honesto, es un cine sensorial de atmósfera hipnótica, es el amor y la pulsión según Julián Hernández.

Por Emanuel Ramos

Festival de Lima 2009

PREMIOS OFICIALES

Mejor película:
“La nana” de Sebastián silva
premio especial del jurado oficial a “Gigante” de Adrián Biniez

Mejor guión:
Álvaro Brechner y Gary Piquer por “Mal día para pescar”

Mejor fotografía:
Lula Carvalho por “A festa da menina morta” y “Feliz Natal”

Mejor actor:
Daniel Hendler por “Los paranoicos”

Mejor actriz:
Magaly Solier por “La teta asustada”

Mejor ópera prima:
“Los paranoicos” de Gabriel Medina

Premio de la crítica internacional a la mejor película:
“La nana” de Sebastián silva

Mejor documental:
“Los herederos” de Eugenio Polgovsky
premio especial del jurado oficial a “El olvido” de Heddy Honigmann


PREMIOS DEL PÚBLICO

A la película mejor votada por el público:
“El cuerno de la abundancia” de Juan Carlos Tabío

A la segunda película mejor votada por el público:
“La teta asustada” de Claudia Llosa

Festival de Lima 2009

“LA NANA” ES UNA PELÍCULA POSITIVA, A PESAR DEL DRAMA DE LA EMPLEADA DEL HOGAR
Catalina Saavedra realiza una gran labor, una interpretación dramática sobresaliente, un personaje que enternece e irrita a la vez

“La nana” de Sebastián Silva, es una de las mejores películas de que se han presentado en el 13 Festival de Lima, este el segundo largometraje de director chileno (el primero fue “La vida me mata” en el 2007, el cual me despierta mucho interés y ya tengo ganas de verlo), “La nana” llegó a Lima precedido del premio del Jurado en Sundance, a comienzos de año y luego en Guadalajara el premio Fipresci, entre otros; este palmares generaban una gran expectativa por ver esta película chilena.

El cine chileno en los último años ha mostrado un crecimiento con películas como “Tony Manero” de Pablo Larrain, “Machuca” o “La buena vida” de Andrés Word, “Huacho” de Alejandro Fernández Almendras, “Sexo con amor” de Boris Quercia, “La última luna”, de Miguel Littin, “Mi mejor enemigo” de Alex Bowen, por mencionar algunos títulos de los importantes que vienen cosechando premios y reconocimientos de la crítica internacional en cuanto festival participan, en este festival las tres películas en competencia de ficción que se presentaron son de un alto nivel, incluyendo el revelador documental “El diario de Agustín” de Ignacio Agüero.

Se entiende que el hombre por naturaleza tiene un comportamiento gregario, que probablemente sea por ese temor a la soledad; pero también ese vivir en conjunto hace que las relaciones y la convivencia se haga más compleja y muchas veces hostil, y no hablo de gente hacinada, hablo de gente de clase media acomodada y ese es el mundo que explora con extraordinaria lucidez y perspicacia Sebastián Silva en “La nana”, esas relaciones e interacciones entre los miembros de esta familia de clase media acomodad de Santiago se ven expuestas pero desde un punto de vista distinto, desde el punto de vista de la mucama o nana, que es Raquel, una mujer inexpresiva y bastante amargada, en la primera escena vemos como sale de su espacio que es la cocina y los trastes, al comedor principal porque la familia con la trabaja le celebra su cumpleaños con regalos y torta incluida, pero a pesar de esta gran consideración de los patrones y el tiempo que trabaja en esa casa (ya 23 años), se siente tímida y su rostro adusto es casi invariable; Luego observamos a Raquel tener la confianza total, de los jefes de familia; la mamá en especial siente un cariño y una dependencia que por momentos parecen excesivos (entendido desde el punto de la verosimilitud, los patrones ponen ciertas distancias) esa cordialidad le permiten a Raquel tener un control de las actividades que se realizan en casa, además de una afinidad cómplice con los dos hijos hombres menores, el conflicto aparece en esa relación tirante de la nana con la hija mayor de la familia, Camila que sufre al sentir que Raquel no la quiere, a pesar que ella se encargo de criarla.

Pero ese control de Raquel, se verá puesto en riesgo cuando Pilar (la mamá) decida traer otra empleada del hogar, todo esto en su grande generosidad al entender que Raquel necesita ayuda para realizar sus labores, aligerándole la carga porque ya los años le están pasando factura, Raquel se negará de todas las formas, pero la decisión ya está tomada. La nana que llega a compartir las labores domesticas, es Mercedes y es peruana, joven y tímida, que será sometida a los maltratos psicológicos más impensados perpetrados por Raquel obligándola a dejar la casa prontamente; este film nos es una crítica social abierta por excelencia pero si incluye también este fenómeno social de las “nanas peruanas”, Silva nos da una visión irónica de una realidad a manera de reflexión, con “La nana” nos podemos reír y podemos conmovernos por igual.

“La empleada cama adentro” como se le llama aquí en el Perú, Sebastián Silva desarrolla con Raquel, un personaje complejo, que pasa hacer en ciertos casos madre sustituta de hijos ajenos, cual superpoderosa para las labores caseras, compinche de los hijos, del esposo, pero viviendo lejos de su hábitat, en casa de los patrones su vida personal se frustra, Silva acierta en mostrarnos a Raquel en la intimidad, su incapacidad de poder relacionarse con su entorno, viviendo con un familia que no es su familia. Catalina Saavedra realiza una gran labor, una interpretación dramática sobresaliente, un personaje que enternece e irrita a la vez, Saavedra logra expresar con sobriedad y contundencia, toda esa amargura contenida y esa inseguridad de la nana, se entrega en un papel difícil que emociona.

Pero “La nana” es una película positiva, a pesar del drama de la doméstica, Pilar insistirá en traer una segunda nana, la que también será repudiada por Raquel hasta su salida de la casa, por último la llegada de Lucy a la casa, una nueva nana que con su espíritu vivaz le hará entender a Raquel la vida de otra manera. Esta es una película de interiores, filmada con cámara en mano dentro de la casa, la cámara se mueve con agilidad y destreza entre los pasadizos, los cuartos, la cocina, por momentos la cámara tiembla, hace acercamientos capta gestos y pequeños detalles, que dan cierta inestabilidad a la imagen y junto a unos cuantos planos secuencia dan esa sensación de realidad, documentando las situaciones más cotidianas, involucrándonos dentro de la historia, trabajada con una cámara invasiva y con una fotografía de iluminación natural. Sustentada en guión coherente coescrito con Pedro Peirano, Sebastián Silva nos da otra mirada de una realidad universal, la de las empleadas del hogar, este drama ficcional construido basándose en sus recuerdos y rodada en la casa de sus padres donde pasó su juventud; un película intimista y sin alardes ni pretensiones, pero de gran valía, en especial como medio para reflexionar.

Por Emanuel Ramos

Festival de Lima 2009

ISABELLE HUPPERT, PERTUBADORA EMOCIÓN EN LIMA
“En cualquier cosa práctica puede haber emoción”

Cerca del mediodía la actriz parisina Isabelle Huppert, hizo su aparición en la Sala Roja del Centro Cultural de la PUCP, una de las figuras más destacadas del cine europeo, directores como Michael Haneke, Claude Chabrol, Benoît Jacquot, entre otros se rindieron ante su talento, personalidad y fuerza. Personalmente Huppert es una actriz de temperamento, de performances y sensaciones extremas; poder tener tan cerca a esta dama distante y enigmática fue toda una experiencia, y el momento más intenso de este 13 Festival de Lima, que recién se inicia, que será difícil de ser superado.

En la última edición del Festival de Cannes, Huppert presidió el jurado oficial del festival cannense; conocidos los ganadores, algún sector de la prensa especuló sobre el triunfo de “Das Weiße band” del director bavaro, Haneke, aduciendo que la cercanía Huppert-Haneke pudiera haber sido clave en la decisión final del jurado. Recordando este momento no muy feliz, (muy inoportuno, ya que se le está homenajeando) le consulte cual era su posición ante comentarios de esta índole que ponían de cierta forma en duda su honestidad e imparcialidad, a lo cual con contesto con precisión y sobriedad, que los consideraba ingenuas y no les dio importancia, siendo indiferentes a esos comentarios.

Resalto que el cine está lleno de matices, y que a pesar de la fuerte influencia hollywoodense, hay espació para todo. Cuando se le consultó a cerca de posición ante la piratería, la comparó con es como Robin Hood, que roba para los pobres, y comentó que China sucede lo mismo, como en el caso de “La pianiste” que pudo ser vista en estás copias de DVD y no en salas de cine.

Como actriz cree que no existe ningún método en su oficio para emocionar al espectador, que lo que existe es el deseo y las ganas, y que lo importante es el encuentro con el director, finalmente Huppert dijo que el actuar es siempre una aventura emocional muy fuerte y que en cualquier cosa práctica puede haber emoción. El próximo sábado 15 los organizadores del festival le harán un homenaje está en la que el público en general está invitado, ya que la entrada es libre. De esta edición del Festival de Lima 2009, la presencia de Isabelle Huppert ha sido el mayor acierto.

Por Emanuel Ramos

Festival de Lima 2009

“EL SILENCIO DE LORNA” DE VISIÓN OBLIGATORIA
Los Dardenne nos muestran una vez más ese lado de la Europa que no se deja ver

“Le silence de Lorna”, de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, en mi opinión a priori la mejor película contemporánea que se exhibirá en el Festival (por supuesto la muestra de Alain Resnais, en 35 mm es insuperable), los Dardenne, son uno de los pocos directores que han ganado en dos ocasiones la Palma de oro de Cannes, en 1999 por “Rosetta” con la destacadísima actuación de Émilie Dequenne y en el 2005 por “L’enfant”, en ambos filmes los realizadores belgas se internan en una mirada oblicua pero siempre sensible, a ese espacio sombrío que deja el desarrollo acelerado de las grandes economías europeas, esa supervivencia al margen de la modernidad, en el sentido más consumista y frívolo.

En “Le silence de Lorna”, logran una narración acertada, siempre enfocando su mirada hacia temas comunes en su filmografía, pero está vez la historia es redonda, casi sin altibajos, la historia fluye en intensidad y ritmo, en atención y emoción, en donde la actriz natural de Kosovo, Arta Dobroshi realiza un tour de force sosteniendo con su interpretación esta historia, ella personaje es Lorna, una joven albanesa inmigrante en Liège, en este nuevo drama nada sentimental muy al estilo de los hermanos Dardenne.

En la primera toma vemos Lorna contando dinero en la ventanilla de un banco, los otros clientes podemos observar claramente que inmigrantes, este es el elemento que los Dardenne han agregado a la película la inmigración, un componente que es un problema que aqueja en la actualidad a los países del primer mundo, que se ven asediados por foráneos ya sean de Europa del este, África, Latinoamérica o del Lejano Oriente que salen de sus lugares con la esperanza de un futuro mejor (en especial bienestar económico) cueste lo que cueste, arriesgando hasta su vida misma.

Lorna para realizar sus sueños de abrir una cafetería junto con novio Sokol, le es imperativo obtener la nacionalidad belga, para esto ella se ha casado en “boda de conveniencia” con un joven adicto Claudy, dicha boda concertada Fabio, un taxista mafioso que verá en la nueva ciudadanía de Lorna una oportunidad para usufructuar. Lorna tiene que convivir con este heroinómano belga (Jérémie Renier, presente en los filmes de los Dardenne: “La promesse “ y “L’enfant”) la cámara de Alain Marcoen parece no poder detenerse, siempre muy cercana, nos introduce en el apartamento de esta pareja atormentada, nos asfixiamos con ellos, Lorna tiene que soportar a Claudy que sufre síndrome de abstinencia, acompañamos a Lorna en su andar por las calles, cuando se viste, al desvestirse, cuando intenta dormir, cuando está en su centro de labores, por momentos con tono de documental que muestra la cotidianidad con esos planos secuencia, pero la historia se comenzará a complicar.

Giros intensos y un suspenso latente
La inestabilidad de lo inesperado comenzará a surgir, Fabio ha concertada una nueva boda con un hombre ruso que esta dispuesto a pagar mucho dinero por obtener el pasaporte belga, Fabio le comunica a Lorna del trato, y para realizarlo ha decidido asesinar a Claudy porque su cliente soviético no es nada paciente, Lorna no quiere que asesinen a Claudy, he intentará maneras desesperadas de obtener el divorcio, autoinfringiendo golpes para acelerar el proceso, durante el film establecemos empatía con Lorna, sufrimos y nos alegramos, a medida que avanzando el metraje.

“Le silence de Lorna”, es una película de aprendizaje, de degradación (moral), de crecimiento, Lorna sufrirá un proceso de humanización forzoso, es una parábola de valorar lo esencialmente necesario, que las nacionalidades, el dinero y el sustento no lo es todo, que la vida puede ser más simple que eso y tiene valor por si misma, los Dardenne nos muestran una vez más ese lado de la Europa que no se deja ver, esa sociedad salvaje apremiada por las necesidades más básicas, y que en su mayoría la conforman los inmigrantes. La denuncia está siempre presente en filmografía de estos hermanos, que siguen siendo fiel a sus convicciones, con una puesta escena austera y su temática exigente, pero superando en la forma y en la narrativa a sus trabajos anteriores.

Por Emanuel Ramos

Festival de Lima 2009

El XIII Festival de Cine de Lima se inauguró con un homenaje al cine español
El destacado actor peruano Carlos Gassols también recibió un sentido homenaje. El Festival proyectará 31 películas hasta el 15 de agosto

El XIII Festival de Cine de Lima se inauguró hoy en la capital peruana con un homenaje al cine español, país invitado en esta edición, y el estreno mundial de un largometraje documental sobre la gastronomía peruana. La cinematografía española, que el director del Festival, Edgar Saba, calificó durante la ceremonia de apertura como “una tradición y una historia convertida en el presente en una avasalladoramente pujante producción de calidad”, fue centro de un vídeo que recorrió los últimos 30 años del cine en el país europeo.

Saba además invitó al escenario del auditorio del colegio limeño de Santa Úrsula, donde se realizó la inauguración, a algunos de los invitados españoles para esta edición del Festival, entre los que destacan el actor Josep María Pou y el director Ventura Pons.

Pons, cuya obra será proyectada en una retrospectiva en Lima, es una de las figuras centrales del Encuentro Latinoamericano de Cine, como también se conoce al Festival de Lima, por lo que fue galardonado con un Spondylus, un molusco propio de las costas de Perú con el que se premia a las mejores películas del Festival.

Otro de los cineastas españoles invitados es el director Javier Fesser, quien junto al crítico francés Migel Ciment, la presidenta del Consejo Nacional de la Cinematografía de Perú, Rosa María Oliart, y los directores cubano y mexicano Manuel Pérez y Nicolás Echevarría, conforma el jurado de la sección oficial de ficción.

El director del Festival desveló durante su discurso cómo convenció a Fesser de sumarse a dicho jurado: “la única forma de convencerlo fue apostar que el Barcelona iba a ganarle al Manchester United (en la final de la Champions League), él decía que era imposible”. “Desde ese momento yo, que era fanático del Real Madrid, ahora lo soy del Barcelona”, agregó Saba.

“Homenaje a Carlos Gassols”, el otro homenajeado durante la inauguración fue el actor peruano Carlos Gassols, un abonado a las producciones del director peruano Francisco Lombardi. Fue precisamente el director de “Pantaleón y Las Visitadoras” y “La Boca del Lobo” el encargado de pronunciar el discurso de homenaje a Gassols, un actor que, en palabras de Lombardi tiene “una de las historias de vida del medio peruano más arraigadas en el esfuerzo por contar lo que ocurre bajo la superficie del banal acontecer diario”.

La ceremonia de inauguración del Festival de Lima finalizó con la proyección del documental “Ollas y Sueños”, del realizador Ernesto Cabellos, que reúne entrevistas a chefs peruanos como Gastón Acurio, uno de los responsables del reconocimiento internacional que la cocina del país suramericano recibe en todo el mundo.

Entre hoy y el 15 de agosto, cuando finaliza el festival, los limeños podrán disfrutar de una selección de lo mejor de la cinematografía latinoamericana, con una sección oficial de ficción, que reúne 19 obras, y una de documental, que agrupa 12 largometrajes.

La actriz francesa Isabel Huppert también será objeto de homenaje en un festival que aunque se centra en el cine suramericano trata cada año de atraer a figuras internacionales sobre las que realiza secciones paralelas.

Fuente: El Comercio.com.pe

Festival de Lima 2009

Presentaciones especiales

Esta sección del Festival, se presentan films dispares, destacan películas como “The Reader”, “Le Silence de Lorna” o “Linha de passe”, sobre próximos estrenos irrelevantes en nuestra cartelera (The ugly truth, o My sister’s keeper por mencionar algunos), también esta selección sobresalen títulos como “tiro en la cabeza”, “The Oxford murders”, la muy divertida comedia “Death at a funeral” y “W.” de Oliver Stone. Interesante también los últimos trabajos de los conocidos Carlos Sorín y Daniel Burman.


DEATH AT A FUNERAL MUERTE EN EL FUNERAL (2007)
dirigida por Frank Oz
escrita por Dean Craig
Estados Unidos, Alemania, Reino Unido, Holanda ― 90 minutos
35mm – COLOR
Metro-Goldwyn-Mayer Pictures, Sidney Kimmel Entertainment, Parabolic Pictures/Stable Way Entertainment, Vip Medienfonds 1+2/Target Media
Sinopsis: En la mañana del entierro del patriarca de la familia, los familiares y allegados del difunto van llegando a la ceremonia cargados con sus propias preocupaciones. Daniel (Matthew Macfadyen), uno de los hijos, sabe que tendrá que encontrarse con el ligón de su hermano, el famoso novelista Robert (Rupert Graves), recién llegado de Nueva York, sin olvidarse de que le ha prometido a su esposa Jane (Keely Hawes) que comenzarán una nueva vida. Mientras tanto, la prima de Daniel, Martha (Daisy Donovan), y su estirado prometido Simon (Alan Tudyk) están dispuestos a quedar bien con el altivo padre de Martha, aunque el plan se va al traste cuando Simon se toma accidentalmente una droga de diseño de camino a la ceremonia que le convierte en un loco que experimenta rachas incontrolables de delirio y desnudez delante de sus potenciales suegros.
Pero eso no es todo: como traca final llega un invitado misterioso (Peter Dinklage) que amenaza con desvelar un trascendental secreto familiar. El tumulto descontrolado y los percances desgraciados se suceden mientras los dos hermanos intentan evitar que la familia y amigos se enteren del secreto e intentan dar con una fórmula que les permita enterrar no sólo a su amado padre, sino también al secreto que ha guardado durante tanto tiempo.

EL NIDO VACÍO (2008)
escrita y dirigida por Daniel Burman
Con Oscar Martínez, Cecilia Roth, Arturo Goetz, Inés Efrón, Eugenia Capizzano, Jean Pierre Noher
Argentina, España, Italia, Francia ― 92 minutos
35mm – COLOR
Burmandubcovsky, Classic, Paradis Films, Wanda Vision
Sinopsis: Esta película explora el vacío que se produce cuando los hijos crecen y se alejan del hogar familiar, revelando bruscamente las grietas existentes en un matrimonio. Leonardo, un exitoso aunque algo hastiado escritor, se comporta como un hombre al borde de una crisis de edad mediana, indulgente hacia sus neurosis y fóbico hacia los cambios que ocurren a su alrededor. Al contrario que su mujer, Martha, que se lanza a cualquier actividad que le pueda servir como distracción, Leonardo prefiere la introversión. Solamente cuando acepta su situación, que incluye un yerno con sus propias ambiciones literarias, una hija que se instala en Israel y una mujer con un imprevisto entusiasmo por la vida social, Leonardo es capaz de ser realmente feliz.

GRACE IS GONE ELLA SE FUE (2007)
escrita y dirigida por James C. Strouse
con John Cusack, Gracie Bednarczyk, Shélan O'Keefe, Alessandro Nivola
Estados Unidos ― 85 minutos
35mm – COLOR
The Weinstein Company, Plum Pictures/New Crime, Hart-Lunsford Pictures, Benedek Films
Sinopsis: Hubo un tiempo en el que Stanley Phillips (John Cusack) tenía claro cómo sería su vida: soñaba con alistarse y estaba destinado a hacer carrera en el ejército. Su sueño estuvo cerca de cumplirse, pero se vio truncado debido a su miopía. Ahora atiende a los clientes de una tienda de productos del hogar mientras que su esposa, sargento, está combatiendo en Irak.
Igual de torpe en casa que en el trabajo, Stanley se encarga de sus hijas, Heidi y Dawn, de 12 y 8 años. Aunque las quiere, es incapaz de asumir un papel más afectivo y las niñas echan mucho de menos a su madre.
Mientras soporta su trabajo y se pelea con la paternidad, recibe la noticia de la muerte de su mujer. Él mismo no sabe cómo afrontarlo y se ve incapaz de contárselo a sus hijas. Desesperado por retrasar el momento de decírselo, se embarca con ellas en un viaje improvisado por carretera para darles sus últimos momentos de inocencia. Stanley revela su lado más dulce mientras viajan al destino escogido por Dawn, el parque de atracciones Jardines Encantados. Cuanto más se alejan de casa, más se estrecha su relación, pero Stanley sabe que tiene que enfrentarse a la tarea inevitable de cambiar sus vidas para siempre.

HORS DE PRIX ME ENAMORÉ DE TI (2006)
dirigida por Pierre Salvadori
guión de Pierre Salvadori y Benoït Graffin
con Audrey Tautou, Gad Elmaleh, Marie-Christine Adam, Jacques Spiesser, Vernon Dobtcheff, Annelise Hesme
Francia ― 104 minutos
35mm – COLOR
Les Films Pelléas, France 2 Cinéma, France 3 Cinéma, Tovo Films, KS2 Productions Sinopsis: Jean, tímido mesero en un gran hotel, pasa por un multimillonario a los ojos de Irene, una aventurera interesada. Cuando descubre de quien se trata en realidad, huye de su lado enseguida. Sin embargo, Jean, enamorado la persigue y vuelve a encontrarla en la Costa Azul. Rápidamente arruinado, acaba por adoptar el modo de vida de la que ama y se instala como mayordomo en un magnifico palacio. Este nuevo estatus le acerca a Irene, que finalmente acepta su presencia. Le da consejos y sin darse cuenta se enamora más y más de él.

LA VENTANA (2008)
escrita y dirigida por Carlos Sorín
Argentina ― 85 minutos
35mm – COLOR
guión de Carlos Sorín, con la colaboración de Pedro Maizal
con Antonio 'Taco' Larreta, María del Carmen Giménez, Emilse Roldán, Roberto Rovira, Victoria Herrera, Arturo Goetz, Marcos Lezama, Marina Glazer
Wanda Visión, Guacamole Films Distribución
Sinopsis: Al amanecer, Antonio, un hombre de ochenta años, se despierta en el que será el último día de su vida. No sabemos si él lo sabe. Vive en una antigua casa de campo. Está en su cama, enfermo, y lo cuidan con dedicación sus caseros y una empleada. Espera a su hijo, que vive en el extranjero y a quien no ve desde hace mucho tiempo. El médico que le visita con asiduidad desde hace años es la única persona con quien Antonio comparte sus inquietudes y su curiosidad intacta.
A la llegada del anochecer, aparece su hijo junto a su mujer, a quien Antonio no conocía. Ellos pertenecen a otra generación, viven en una frecuencia diferente, más urbana, y están irritados y enojados entre sí.

LE SILENCE DE LORNA EL SILENCIO DE LORNA (2008)
escrita y dirigida por Jean-Pierre & Luc Dardenne
con Arta Dobroshi, Jérémie Renier, Fabrizio Rongione, Alban Ukaj, Morgan Marinne, Olivier Gourmet, Anton Yakovlev, Grigori Manukov
Bélgica, Francia, Italia ― 105 minutos
35mm – COLOR
Les Films du Fleuve, Archipel 35, Lucky Red, RTBF, Arte France ARTE/WDR, Gemini Film, Mogador Film
Sinopsis: Para convertirse en propietaria de un snack bar con su enamorado Sokol, Lorna, un joven mujer albanesa que vive en Bélgica, se convertirá en cómplice de la maquinación de Fabio, un hombre del medio. Fabio le ha organizado una falsa boda con Claudy para que ella obtenga la nacionalidad belga y seguido la obligará a contraer matrimonio con un mafioso ruso dispuesto a pagar mucho dinero para volverse belga. Para que esta segunda boda se realice rápidamente, Fabio ha previsto matar a Claudy. ¿Lorna guardará silencio?

LINHA DE PASSE LÍNEA DE PASE (2008)
De Walter Salles y Daniela Thomas
guión de George Moura y Daniela Thomas en colaboración de Bráulio Mantovani
Con Sandra Corveloni, João Baldasserini, José Geraldo Rodrigues, Kaíque de Jesus Santos, Vinícius de Oliveira
Brasil ― 108 minutos
35mm – COLOR
Producción: Videofilmes, MCR, Pathé
Sinopsis: Sao Paulo: 20 millones de habitantes, 200 kms de embotellamientos, 300,000 mensajeros.
En el corazón de esta ciudad frenética, cuatro hermanos tratan de reinventarse de maneras diferentes.
Reginaldo, el más joven, busca obstinadamente a su padre; Darío sueña con una carrera de futbolista, pero su edad, 18 anos, lo posterga; Dinho se refugia en la religión mientras que el mayor, Denis, padre de un niño, se gana la vida difícilmente.
Su Madre, Cleusa, una ama de casa que educó sola a sus cuatro hijos nacidos de padres diferentes, y que está de nuevo en cinta.
La imagen de un Brasil en estado de emergencia y en una crisis de identidad, todos los personajes buscan un salida.

LOOKING FOR PALLADIN BUSCANDO A PALLADIN (2008)
escrita y dirigida por Andrzej Krakowski
Estados Unidos ― 115 minutos
35mm – COLOR
con Ben Gazzara, David Moscow, Talia Shire, Vincent Pastore, Pedro Armendáriz Jr., Angélica Aragón, Michelle Manterola, The Morales Brothers, Roberto Diaz Gomar
Pine Hill Productions, Tousi Productions, Maya Cine Digital, Full Moon Angel Cine Independiente
Sinopsis: Joven y arrogante, el talentoso agente de Hollywood Josh Ross (David Moscow) es enviado – en contra de su voluntad – a Guatemala para encontrar al dos veces ganador del premio Oscar y ya retirado actor (Ben Gazzara). Ellos nunca se encontrarán, la búsqueda será emocionalmente complicada ya que la vieja estrella retirada estuvo una vez casada con la difunta madre de Josh. El desprecio de Josh por el viejo actor refleja su desdén por la comunidad local cuya ayuda necesita desesperadamente en su búsqueda por Palladin. Lo que él espera que sea un negocio rápido y lucrativo lo lleva a una jornada inesperada. Josh – lo mismo que Palladin y sus amigos expatriados – deben enfrentar el pasado que han dejado atrás.

MY SISTER’S KEEPER LA DECISIÓN MÁS DIFÍCIL (2009)
dirigida por Nick Cassavetes
guión de Jeremy Leven y Nick Cassavetes
basada en la novela de Jodi Picoult
Estados Unidos — 109 minutos
35mm – COLOR
con Cameron Diaz, Abigail Breslin, Alec Baldwin, Jason Patric, Sofia Vassilieva, Joan Cusack
New Line Cinema, Mark Johnson/Curmudgeon/Scott L. Goldman
Sinopsis: La vida que llevan Sara y Brian Fitzgerald junto a sus hijos, se ve alterada por completo cuando se enteran de que la menor, Kate, tiene leucemia. La única esperanza reside en que los padres quieran concebir a otra niña cuyo destino será salvar la vida de Kate. Muchos rechazan esta decisión desde el punto de vista moral y ético, para los Fitzgerald, Sara en particular, no hay elección, sólo hacer lo que sea para que Kate siga con vida. Hacer lo imposible significa concebir a Anna.
Kate (Sofía Vassilieva) y Anna (Abigail Breslin) comparten un lazo más estrecho que el que tienen los hermanos comunes: a pesar de que Kate es mayor, ella confía en su hermanita menor-de hecho, su vida depende de Anna.
Durante su tierna infancia, ambas hermanas se someten a procedimientos médicos y pasan mucho tiempo en los hospitales. Sara (Cameron Diaz) es una bella mujer que abandona su carrera como abogada para dedicarse a cuidar a su hija. A veces, se siente perdida con la enfermedad de Kate. Brian (Jason Patric) es un hombre pasivo e indefenso frente al poder y determinación de su mujer. Y su único hijo, Jesse (Evan Ellingson), pasa desapercibido, ya que el centro de la atención lo tienen Kate y Anna.
Hasta que Anna, quien tiene ahora 11 años, dice que no. Anna contrata a un abogado (Alec Baldwin) e inicia un caso judicial que divide a la familia y que deja a Kate en manos del destino.

SIN TABÚ SALIÓ DEL CLOSET FUERA DE CARTA (2208)
dirigida por Nacho G. Velilla
guión de Nacho G. Velilla, David S. Olivas, Oriol Capel, Antonio Sánchez
con Javier Cámara, Lola Dueñas, Fernando Tejero, Benjamín Vicuña, Chus Lampreave, Luis Varela, Cristina Marcos, Alexandra Jiménez, Junio Valverde

España ― 111 minutos
35mm – COLOR
Canguro Produzioni, Antena 3 Films, Ensueño Films
Sinopsis: Todo empieza en “Xantarella”, un restaurante de alta cocina de mercado situado en el barrio de Chueca, en Madrid. A Maxi, su jefe de cocina y orgulloso propietario, las cosas no le pueden ir mejor: a punto de entrar en la cuarentena, su local suena como próximo destinatario de una prestigiosa estrella Michelín. Para conseguirla cuenta con Alex, su maître y mejor amiga, y con un equipo de cocina que, aunque a veces se porta como una clase de parvulario, le hace las veces de familia.
Sin embargo, la ambición profesional de Maxi se verá truncada por la aparición de Edu y Alba, sus hijos, de quince y seis años, de los que tiene que hacerse cargo debido a la repentina muerte de su madre. En los planes de Maxi no encaja el convivir con esos niños, fruto de un matrimonio de escaparate y a los que tuvo que abandonar al salir del armario.
Pero eso no es lo único que no encaja en sus planes. La llegada de un nuevo vecino, Horacio Peretti, un atractivo ex futbolista argentino, terminará de poner las vidas de Maxi, Alex, Edu y Alba patas arriba.
El amor, la familia, los celos, la paternidad… son ingredientes con los Maxi tendrá que aprender a cocinar, desde “Xantarella”, su nueva vida.

THE AIR I BREATHE CUATRO VIDAS, UN DESTINO (2007)
dirigida por Jieho Lee
Escrita por Jieho Lee Y Bob DeRosa
Estados Unidos, México ― 95 minutos
35mm – COLOR
Con Kevin Bacon, Julie Delpy, Brendan Fraser, Andy García, Sarah Michelle Gellar, Clark Gregg, Emile Hirsch, Forest Whitaker, Kelly Hu
Nala Films, Nala Films/Paul Schiff
Sinopsis: Está basada en un antiguo proverbio chino según el cual la vida se puede reducir a cuatro emociones. El placer, la felicidad, el dolor y el amor. La película se compone de cuatro segmentos focalizados en cuatro personajes que representan a cada una de estas emociones.
La historia principal se centra en el romance entre un gangster (Brendan Fraser) que puede ver el futuro, y una emergente estrella del pop (Sarah Michelle Gellar). Cuando su contrato de representación cae en manos de El Dedos (Andy Garcia), un cruel jefe mafioso con aspiraciones a legitimizar sus turbios negocios gracias a la industria del entretenimiento, el gángster tendrá que escoger entre seguir a su corazón o a sus premoniciones.
También veremos la historia de un empleado de banca (Forest Whitaker) que busca desesperadamente una salida a su triste y aburrida vida. Después de perder todo su dinero en una casa de apuestas regentada por El Dedos, se verá en la encrucijada de huir de su destino o enfrentarse a sus miedos.
Finalmente conoceremos a un médico (Kevin Bacon) enamorado de Gina, la mujer de su mejor amigo. Cuando Gina es víctima de un accidente, tendrá sólo 24 horas para encontrar su raro tipo de sangre para salvarle la vida.

THE OXFORD MURDERS LOS CRÍMENES DE OXFORD (2008)
dirigida por Álex de la Iglesia
guión de Álex de la Iglesia & Jorge Guerrita Echevarria
basada en la novela de Guillermo Martínez
España, Reino Unido, Francia — 108 minutos
35mm – COLOR
con Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling, Jim Carter, Julie Cox, Alex Cox, Burn Gorman, Dominique Pinon, Anna Massey
Tornasol Films, Telecinco Cinema, Oxford Crimes Ltd., La Fabrique 2, Warner Bros. Mixtures España, NBC Universal Global Networks España
Sinopsis: Una anciana aparece asesinada en el salón de su casa a las afueras de Oxford. Su cuerpo es descubierto por dos hombres que en ese momento se encuentran por primera vez: Arthur Seldom, prestigioso profesor de Lógica, y Martin, un joven estudiante americano recién llegado a la universidad con la intención de que el famoso profesor dirija su tesis doctoral.
La muerte de la anciana no es sino el primero de una serie de asesinatos con inquietantes puntos en común. Son crímenes casi imperceptibles, que podrían incluso pasar por muertes naturales si no fuera porque cada uno de ellos viene acompañado de un mensaje: una imagen, un signo diferente en cada ocasión que, muerte a muerte, va dando forma a una serie cuya lógica deberán descifrar los protagonistas.
Recorrer ese camino supondrá poner a prueba no solo las convicciones matemáticas sino la propia forma de entender el mundo del profesor y del alumno ¿Podemos conocer la realidad? ¿Es posible alcanzar la verdad?

THE READER UNA PASIÓN SECRETA (2008)
dirigida por Stephen Daldry
guión de David Hare
basada en la novela de Bernhard
Estados Unidos, Alemania — 124 minutos
35mm – COLOR
con Kate Winslet, Ralph Fiennes, David Kross, Lena Olin, Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara
The Weinstein Company, Mirage Enterprises, Neunte Babelsberg GmbH
Sinopsis: The reader comienza en la Alemania después de la Segunda Guerra Mundial. Volviendo del colegio, el adolescente Michael Berg se siente de pronto enfermo y Hanna, una desconocida que le dobla la edad, le ayuda a llegar a su casa. Una vez recuperado de la escarlatina, Michael busca a Hanna para darle las gracias. Comienza así un apasionado y secreto idilio entre ambos.
Michael descubre que a Hanna le encanta que le lea y su relación física se hace más profunda. Hanna encuentra un inmenso placer en las lecturas que le hace Michael de fragmentos de "La Odisea", "Las Aventuras de Huckleberry Finn" y "La dama del Perrito". Sin embargo, pese a la intensidad de su relación, Hanna desaparece un día misteriosamente dejando a Michael confuso y desconsolado.
Ocho años más tarde, siendo estudiante de derecho, Michael asiste a los juicios por los crímenes nazis y se queda atónito al encontrarse de nuevo con Hanna – esta vez, como acusada en un juicio. A medida que se va revelando el pasado de la mujer, Michael descubre un profundo secreto que tendrá un gran impacto en la vida de ambos. The reader es una historia inquietante sobre la verdad y la reconciliación, sobre la aceptación por parte de una generación de los crímenes de otra.

THE UGLY TRUTH LA CRUDA VERDAD (2009)
dirigido por Robert Luketic
guión de Nicole Eastman y Karen McCullah & Kirsten Smith
historia de Nicole Eastman
con Katherine Heigl, Gerard Butler, Eric Winter, John Michael Higgins, Nick
Searcy, Kevin Connolly, Cheryl Hines
Estados Unidos — 101 minutos
35mm – COLOR
Columbia Pictures, Relativity Media, Lakeshore Entertainment/Steven Reuther
Sinopsis: La batalla de los sexos se intensifica en esta comedia de Columbia Pictures. Abby Richter (Katherine Heigl) es una productora de un programa televisivo de la mañana con problemas para relacionarse cuya búsqueda del hombre perfecto la ha convertido en una solterona sin esperanzas. Las cosas cambian bruscamente para ella cuando sus jefes la ponen a trabajar con Mike Chadway (Gerard Butler), una inflexible celebridad televisiva que promete revelar la dura verdad sobre qué es lo que conecta a hombres y mujeres.

TIRO EN LA CABEZA (2008)
guión y dirección de Jaime Rosales
con Ion Arretxe, Iñigo Royo, Jaione Otxoa, Ana Vila, Asun Arretxe
España ― 85 minutos
35mm – COLOR
Fresdeval Films, Wanda Vision, Les Productions Balthazar
Sinopsis: Ion es un tipo aparentemente normal. Se levanta por la mañana, desayuna, arregla sus cosas, se reúne con unos abogados. Una noche en una fiesta conoce a una chica. Pasan la noche juntos en el apartamento de ella. Su vida transcurre sin sobresaltos. Una llamada en una cabina de teléfonos; un encuentro con un amigo; pequeñas situaciones cotidianas sin importancia. Un día se sube en un coche con otras dos personas. Cruzan la frontera a Francia. Pasan la noche en casa de un matrimonio. A la mañana siguiente, tras un encuentro fortuito en una cafetería de carretera, matan a dos guardias civiles vestidos de paisano.

UN NOVIO PARA MI MUJER (2008)
dirigida por Juan Taratuto
guión original de Pablo Solarz
Estados Unidos ― 100 minutos
35mm – COLOR
con Adrián Suar, Valeria Bertuccelli, Gabriel Goity, Marcelo Xicarts, Martín Salazar, Luis Herrera
Buena Vista International, Patagonik
Sinopsis: “El Tenso” (Adrián Suar) no sabe cómo enfrentar a su mujer, “La Tana” (Valeria Bertuccelli) para decirle que se quiere separar, ya que la relación se le hace insostenible debido a su terrible carácter. Ella vive constantemente malhumorada: si no protesta por el tiempo, es por el gobierno; si no es por los vecinos, es por los jóvenes, o por los viejos… o por lo que fuere.
Carlos, amigo de “El Tenso”, le sugiere invertir el problema… y provocar que “La Tana” lo abandone a él. “¿Cómo?” se pregunta “El Tenso”; y Carlos le presenta una propuesta: recurrir al “Cuervo Flores” (Gabriel Goity) un viejo seductor irresistible que seducirá a su mujer hasta el enamoramiento para que por fin “El Tenso” encuentre la solución a sus problemas…

W. (2008)
dirigida por Oliver Stone
escrita por Stanley Weiser
con Josh Brolin, James Cromwell, Elizabeth Banks, Ellen Burstyn, Scott Glenn, Thandie Newton, Jeffrey Wright, Ioan Gruffudd, Toby Jones
Estados Unidos, Hong Kong, Alemania, Reino Unido, Australia ― 129 minutos
35mm – COLOR
Lionsgate, Emperor Motion Pictures, Ixtlan Corporation, QED International, Omnilab Media, Metropolitan Filmexport
Sinopsis: Ya sea que lo odies o lo ames, no hay duda que George W. Bush es una de las figuras públicas más polémicas de los últimos tiempos. En una tarea sin precedente, el aclamado director Oliver Stone construye la vida del 43° presidente de los Estados Unidos en la pantalla grande como él sólo puede hacerlo. W es un repaso a través frondosa biografía de Bush — sus luchas y triunfos, cómo encontró a su esposa y su fe, y por supuesto los días críticos que lo llevaron a la decisión de invadir Irak.

Festival de Lima 2009

Programación del 13 Festival de Lima

Estas son los largometrajes y documentales, así como los jurados de las diferentes secciones que estarán en competencia en el 13° Festival de Lima desde el 7 al 15 de agosto del 2009, encuentro de cine organizado desde 1996 por el Centro Cultural de la Pontifica Universidad Católica del Perú.

Competencia Ficción:

ARGENTINA

EXCURSIONES (2009)
dirigida por Ezequiel Acuña
guión de Ezequiel Acuña, Alberto Rojas Apel con la colaboración de Matías Castelli
con Alberto Rojas Apel, Matías Castelli, Martina Juncadella, Ignacio Rogers, Martín Piroyansky, Santiago Pedrero, Mariano Llinás
Argentina ― 80 minutos
35mm - B&N-COLOR
Producción: Matanza Cine
Sinopsis: Marcos trabaja en una fábrica de golosinas; Martín es guionista de TV. Ambos fueron compañeros de escuela y grandes amigos, pero hace años que no se ven. Marcos consigue que un teatro quiera estrenar un unipersonal que creó en la escuela secundaria y le propone a su antiguo amigo que lo ayude a rescribir el texto.

LOS PARANOICOS (2008)
dirigida por Gabriel Medina
escrita por Nicolás Gueilburt y Gabriel Medina
con Daniel Hendler, Jazmín Stuart, Walter Jakob, Martín Feldman, Miguel Dedovich, Verónica Perdomo,
Argentina ― 105 minutos
35mm - COLOR
Producción: Aeroplano • Mondo Cine • Toto Films • TGLT Films • BAHSA Films
Sinopsis: Los Paranoicos sigue las extravagantes aventuras del muy extraño Luciano Gauna (Daniel Hendler). Un escritor que vive revisando eternamente su primer guión de cine, temeroso del éxito, las enfermedades de transmisión sexual, de las mujeres y especialmente, de su portero. Después de enviar a su mejor amigo al hospital a través de un portazo en la garganta, luego de una de las animaciones infantiles que son su sustento, Gauna debe enfrentar a su antiguo amigo Manuel (Walter Jakob), el miembro final de ese trío alguna vez inseparable. Cuando Manuel debe viajar, su novia Sofía (Jazmín Stuart) debe quedarse con Luciano en lo que es una verdadera pesadilla para nuestro ermitaño héroe. Inesperadamente desarrollan un vínculo que va a poner en peligro las relaciones del grupo.

EL NIÑO PEZ THE FISH CHILD (2009)
escrita y dirigida por Lucía Puenzo
basada en su novela “El niño pez”
con Inés Efron, Emme, Pep Munné, Carlos Bardem, Diego Velázquez, Arnaldo André, Sandra Guida, Julián Doregger, Ailín Salas, Paloma Contreras
Argentina, España ― 96 minutos
35mm - COLOR
Producción: Historias Cinematográficas, Wanda Visión, MK2
Sinopsis: Lala, una adolescente que vive en el barrio más exclusivo de Buenos Aires, está enamorada de la Guayi, la mucama paraguaya de 20 años que trabaja en su casa. Sueñan con irse a vivir juntas a Paraguay, a orillas del lago Ypoá. El asesinato del padre de Lala apura sus planes.
Este es el punto de partida que apura la huída en la ruta que une el norte de Buenos Aires con Paraguay. Mientras Lala espera a su amante en Ypoá, reconstruyendo su pasado (el misterio de su embarazo y la leyenda de un niño pez que guía a los ahogados hasta el fondo del lago), la Guayi es detenida en un instituto de menores. Ella también esconde un crimen en su pasado.

BRASIL

FELIZ NATAL (2008)
dirigida por Selton Mello
guion de Selton Mello y Marcelo Vindicatto
con Leonardo Medeiros, Darlene Glória, Paulo Guarnieri, Graziella Moretto, Lúcio Mauro, Emiliano Reis, Fabrício Reis, Thelmo Fernandes, Nathalia Dill, Hossen Minussi, Claudio Mendes, Rose Abdallah, Daniel Torres
Brasil ― 104 minutos
35mm - COLOR
Producción: Bananeira Filmes • Mondo Cane Films
Sinopsis: Caio tiene cuarenta años y trabaja en una chatarrería en el interior. En el universo rodeado de pedazos y piezas aherrumbradas él intenta montar el rompecabezas de su propia existencia. Él tiene una compañera leal y una ocupación constante, pero él no fue siempre así. En otros tiempos vivió de forma acelerada y en total irresponsabilidad. Por suerte salió vivo, pero él tuvo separarse de la ciudad, de la familia y de los amigos. Hoy, cerca de Navidad y de las fiestas de fin de año hace un balance de los acontecimientos y decide a volverse hacia capital. Muchas cosas permanecen iguales, otras no tanto, pero su simple presencia causará transformaciones, pues pequeños hechos aislados que suceden en fracciones de segundo modifican radicalmente la vida de varias personas todos los días. Y entonces, finalmente, Caio se reencontrará con un hombre al que no veía desde hacía mucho tiempo. Él mismo.

A FESTA DA MENINA MORTA LA FIESTA DE LA NIÑA MUERTA (2008)

dirigida por Matheus Nachtergaele
guion de Matheus Nachtergaele, Hilton Lacerda
con Daniel de Oliveira, Jackson Antunes, Juliano Cazarre, Cassia Kiss, Dira Paes, Paulo José, Ednelza Sahdo, Conceição Camarotti, Laureane Gomes
Brasil, Portugal ― 115 minutos
35mm - COLOR
Producción: Bananeira Filmes • Fado Filmes
Sinopsis: Hace 20 años la gente de una pequeña comunidad del Alto Amazonas vive en presencia de un santo. Dentro de poco unos peregrinos llegaran de lejos, han venido para adorar y recibir su bendición en el santuario de la Niña Muerta, Durante la fiesta anual que señala el aniversario de su desaparición. Ellos también beberán, comerán y a gozaran del espectáculo, como de la hospitalidad.
Tadeu, el hermano de la Niña Muerta tiene serias dudas en cuanto a esta explotación de la memoria de su hermana, y la reputación del Santo oculta un espíritu corroído por la inquietud.

ÚLTIMA PARADA 174 LAST STOP 174 (2007)
dirigida por Bruno Barreto
escrita por Bráulio Mantovani
con Michel Gomes, Cris Vianna, Marcello Melo Jr.,Gabriela Luiz, Anna Cotrim, Tay Lopez
Brasil, Francia, Estados Unidos ― 110 minutos
35mm - COLOR
Producción: Moonshot Pictures • Movie&Art • Mact Productions • Globo Films • Paramount Pictures
Sinopsis: Última Parada 174 es una película sobre el secuestro del ómnibus de la línea 174 en el barrio carioca de Jardín Botánico, que sacudió a todo Brasil, siendo transmitido en vivo durante horas en la televisión. Un muchacho mantiene una joven como rehén, con un revolver apuntando hacia su cabeza. Durante el secuestro una multitud de curiosos rodeó el autobús, al lado de la prensa, de la policía y de los tiradores de élite.
El secuestrador, Sandro do Nascimento, era un niño de la calle sobreviviente de la “Matanza de la Candelaria”, nombre como fue conocido al asesinato de ocho menores de edad, cuando los policías dispararon contra decenas de estos menores mientras dormían delante de la iglesia del Candelaria, en 1993.

CHILE

LA BUENA VIDA (2008)
dirigida por Andrés Wood
guión de Mamoun Hassan, co-guionista de Andrés Wood, idea y guión original Rodrigo Bazaes
con Aline Kuppenheim, Eduardo Paxeco, Bélgica Rodas, Roberto Farias, Alfredo Castro, Manuela Martelli, Paula Sotelo, Manuela Oyarzún, Francisco Acuña, Néstor Carmona, Carolina Correa, Hernán Lacalle, Aldo Parodi, Hugo Medina, Marcial Edwards, Francisca Rojo
Chile, Argentina, España, Francia, Reino Unido ― 96 minutos
35mm - COLOR
Producción: Andrés Wood Producciones S.A. • Tornasol Films • DB cine • Paraíso Production • Chilefilms • UK films • Fondo del Fomento Audiovisual
Sinopsis: Santiago de 2008. Teresa (45), Edmundo (40), Mario (25) y Patricia son cuatro habitantes de la ciudad, cuyas vidas se entrecruzan en medio de bocinazos, frenadas y alarmas de autos, pero que difícilmente llegan a tocarse. Sumidos en la vorágine urbana, cada uno de ellos persigue su sueño: Teresa (Aline Kupenheim) una sicóloga que busca salvar vidas, Edmundo (Roberto Farías) un peluquero que anhela tener un auto; Mario (Eduardo Paxeco) quiere entrar a la Filarmónica, y Patricia (Paula Sotelo) sobrevive. Cada uno anhela algo que pareciera ser asequible. Ninguno lo logra. Lo que obtendrán será inesperado.

LA NANA THE MAID (2009)

dirigida por Sebastián Silva
guión de Sebastián Silva y Pedro Peirano
con Catalina Saavedra, Claudia Celedón, Mariana Loyola, Alejandro Goic, Anita Reeves, Delfina Guzmán, Andrea García-Huidobro, Mercedes Villanueva, Agustín Silva, Luis Dubó
Chile, México ― 117 minutos
35mm DV - COLOR
Producción: Forastero • Diroriro • Tiburón Filmes • Puntoguiónpunto
Sinopsis: Raquel, una mujer agria e introvertida, lleva 23 años trabajando de nana para los Valdés, una numerosa familia de clase alta. Un día, Pilar, su patrona, contrata a otra nana para ayudarla. Raquel, sintiendo peligrar su lugar en la familia, espanta a la recién llegada con crueles e infantiles maltratos psicológicos. Esto se repite una y otra vez hasta que llega Lucy, una risueña mujer de provincia, que logra penetrar la coraza de Raquel y cambiar su forma de ver la vida.

HUACHO (2009)
escrita y dirigida por Alejandro Fernández Almendras
con Clemira Aguayo, Alejandra Yáñez, Cornelio Villagrán, Manuel Hernández
Chile, Francia, Alemania ― 110 minutos
35mm - COLOR
Producción: Jirafa Films • Charivari Films • Pandora Film
Sinopsis: Durante un largo día de fines de verano, cuatro miembros de una familia campesina del sur de Chile (Cornelio y su esposa Clamira, su hija Alejandra y su nieto Manuel) deberán luchar para adaptarse a un mundo que cambia rápidamente, un mundo donde un Gameboy o un vestido nuevo pueden ser tan valiosos como un litro de leche o un vaso de vino; donde la frontera entre la tradición y la modernidad desaparece rápidamente.

COLOMBIA

LOS VIAJES DEL VIENTO (2008)
escrita y dirigida por Ciro Guerra
con Marciano Martínez, Yull Núñez, Rosendo Romero, Beto Rada, Guillermo Arzuaga, José Luis Torres
Colombia, Holanda, Argentina, Alemania ― 117 minutos
35mm - COLOR
Producción: Ciudad Lunar Producciones • Razor Films • Cine Ojo • Primer Plano • Volya Films • ZDF
Sinopsis: Ignacio Carrillo, un juglar que durante años recorrió pueblos y regiones, decide hacer un último viaje por el norte de Colombia, para devolverle el acordeón, instrumento supuestamente maldito, a su anciano maestro, y nunca más volver a tocar. En el camino encuentra a Fermín, un joven cuya ilusión en la vida es seguir sus pasos. Cansado de la soledad, Ignacio acepta la compañía del joven, y ambos emprenden un largo recorrido que les permite conocer la diversidad de la cultura caribe, así como vivir todo tipo de aventuras y encuentros. Ignacio tratará de enseñar a Fermín un camino diferente del suyo, que tanta soledad y tristeza le trajo, pero para ello tendrá que enfrentarse con el llamado de su propio destino, que tiene preparadas distintas suertes para él y su alumno.

CUBA

EL CUERNO DE LA ABUNDANCIA (2008)
dirigida por Juan Carlos Tabío
guión de Arturo Arango y Juan Carlos Tabío
con Jorge Perugorría, Enrique Molina, Paula Alí, Yoíma Valdés, Laura de la Uz, Annia Bú, Tahimí Alvariño, Vladimir Cruz, Mirtha Ibarra
Cuba, España ― minutos
35mm - COLOR
Producción: Tornasol Films • Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC)
Sinopsis: En un pequeño pueblo de Cuba, una noticia explota como un petardo: los que se apelliden Castiñeiras recibirán una jugosa herencia que unas monjas depositaron en un banco de Inglaterra en el siglo XVIII.
Todos los que así se apellidan empiezan entonces con los trámites para hacerse con su parte, pero como, es de imaginarse, muchas obstáculos se cruzan en el camino. Bernardito (Jorge Perugorría) será el líder en esta disparatada búsqueda del tesoro...

GUATEMALA

GASOLINA (2008)
escrita y dirigida por Julio Hernández Cordón
con Francisco Jácome, Carlos Dardón, Gabriel Armas, Daneri Gudiel, Patricia Orantes, Josué Sotomayor, Edgar Calel
Guatemala, España, Estados Unidos ― 71 minutos
35mm - COLOR
Producción: Melindrosa Films • Buena Onda Américas • Cinergia • Mediapro
Sinopsis: Tres adolescentes, Gerardo, Nano y Raymundo, se dedican a robar gasolina para salir en las noches a dar vueltas sin rumbo en un auto. Por lo que presenciaremos una historia en la que sus protagonista viajan en el auto de la mamá sin rumbo como pura entretención, y donde cada parada es un golpe con la realidad y que pone a prueba la amistad, y nos plantea que ésta suele ser una frontera delgada entre la traición, decepción y una solidaridad de rasgos kamikazes cuando se es adolescente. También es una historia intimista en la que los extremos y la polarización expone que los pequeños momentos de sinceridad y de agobio son los que definen a una juventud, retratan a un país y nos visualizan su futuro.

MÉXICO

CINCO DÍAS SIN NORA FIVE DAYS WITHOUT NORA (2008)
escrita y dirigida por Mariana Chenillo
con Fernando Luján, Cecilia Suárez, Ari Brickman, Enrique Arreola, Angelina Peláez, Verónica Langer, Juan Carlos Colombo, Max Kerlow
México ― 92 minutos
35mm - COLOR
Producción: Fidecine • Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) • Cacerola Films
Sinopsis: Comedia de humor negro que narra la historia de José, quien se entera de que Nora, su exmujer, ha muerto sin saber que la espera de cinco días es en realidad un viaje sin retorno hacia su pasado. A partir de esta experiencia él tendrá un involuntario e intenso acercamiento a Nora, a su vida con ella, a los secretos que nunca lograron compartirse. Pasará de odiarla con todo su corazón a darse cuenta de que en realidad nunca ha dejado de amarla.

PARQUE VÍA (2009)
escrita y dirigida por Enrique Rivero
con Nolberto Coria , Nancy Orozco , Tesalia Huerta
México ― 86 minutos
35mm - COLOR
Producción: Una Comunión • Ralca • Estudios Churubusco Azteca
Sinopsis: Beto es cuidador de una casa en la Ciudad de México, vacía desde hace años y en la que antes trabajada como mozo. La soledad de los últimos diez años, así como la rutina y la monotonía de su trabajo, han hecho que esté cada día más encerrado en una vida que la mayoría considera asfixiante; sin embargo, a él le da la seguridad y la estabilidad que no encuentra en el amenazante mundo exterior. Tanto así que ha desarrollado un miedo patológico por este mundo en el que únicamente se relaciona con dos personas: la Señora de la casa, por la que siente un profundo agradecimiento y respeto tal que se traduce en incondicional obediencia, y Lupe, amiga, confidente y amante.
La noticia de la próxima venta de la casa enfrenta a Beto a un dilema entre atreverse a salir y vivir o buscar la manera de permanecer en su confinamiento.

RABIOSO SOL, RABIOSO CIELO RAGING SUN, RAGING SKY (2009)
escrita y dirigida por Julián Hernández
con Jorge Becerra, Javier Oliván, Guillermo Villegas, Giovanna Zacarias, Clarisa Rendón, Joaquín Rodríguez
México ― 191 minutos
35mm - B&N - Color
Producción: Daniel Alonso • Mil Nubes • FOPROCINE • IMCINE • Gobierno del Estado de Querétaro
Sinopsis: El amor como una epopeya ancestral, como una lucha mítica en la que la pérdida y la muerte no son sino fases inevitables del dulce dolor que ayuda a tocar la felicidad absoluta. En esta historia Kieri, Tari y Ryo se aman sin estar ceñidos a ninguna circunstancia espacial o temporal, se aman en el presente continuo de una eternidad dictada por la esencia misma de su razón de ser.

PERÚ

LA TETA ASUSTADA THE MILK OF SORROW (2009)
escrita y dirigida por Claudia Llosa

con Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís, Marino Ballón, María del Pilar Guerrero, Delci Heredia

España, Perú ― 94 minutos

35mm - COLOR
Producción: Wanda Visión • Oberon Cinematográfica • Vela Films
Sinopsis: Fausta tiene La teta asustada una enfermedad que se trasmite por la leche materna de las mujeres que fueron violadas o maltratadas durante la guerra del terrorismo en el Perú. La guerra acabó, pero Fausta vive para recordarla porque “la enfermedad del miedo” le ha robado el alma.
Ahora la súbita muerte de su madre la obligará a enfrentarse a sus miedos y al secreto que oculta en su interior: ella se ha introducido una patata en la vagina, como escudo, como un protector, y piensa que así nadie se atreverá a tocarla. “La teta asustada” cuenta la búsqueda de un florecer. Un viaje del miedo a la libertad.

EL PREMIO (2009)
escrita y dirigida por Alberto Chicho Durant

con José Luis Ruiz, Melania Urbina, Emanuel Soriano, Paul Ramírez, Magdyel Ugaz, Mayella Lloclla, Aristóteles Picho

Perú ― 92 minutos

35mm - COLOR
Producción: Incacine Aguadulce Films • Laguna Productions
Sinopsis: Antonio, maestro de escuela, vive pobremente en un pueblo del los Andes peruano. Su suerte cambia cuando gana el premio mayor de la lotería. Antonio ofrece al pueblo compartir el dinero para reconstruir el canal comunal de riego. Él parte a Lima para cobrar lo ganado. Cuando el dinero de Antonio misteriosamente desaparece, éste le echa la culpa del robo a su hijo, y parte descorazonado. Cuando vuelve con las manos vacías, ellos están seguros que han sido traicionados. Y quieren venganza.

ILLARY AMANECER (2009)
escrita y dirigida por Nilo Pereira del Mar
con Urpi Gibbons, Jackelyn Vásquez, Baldomero Cáceres, Gustavo Bueno y Pilar Brescia
Perú ― minutos
35mm - COLOR
Producción: URPI Producciones • 1405 Comunicaciones.
Sinopsis: Ana y Eva son dos jóvenes provincianas que no saben que son hermanas de padre. La crisis política de los ochenta obligó a ambas familias a emigrar a la capital, donde cada una optó por un modo de vida diferente. Mientras que Ana es una obediente suboficial de Inteligencia, Eva es una entusiasta activista estudiantil, lo que, en el Perú convulsionado por la irrupción del terrorismo, implica casi necesariamente un posicionamiento político irreconciliable. Una sangrienta escaramuza que inicialmente las confronta, termina, sin embargo, por avizorar una tenue esperanza de un futuro mejor.

URUGUAY

GIGANTE (2008)
escrita y dirigida por Adrián Biniez
con Horacio Camandulle, Leonor Svarcas, Néstor Guzzini, Federico García, Fabiana Charlo, Ernesto Liotti, Diego Artucio, Carlos Maria Lissardy
Uruguay, Argentina, Alemania, Holanda ― 84 minutos
35mm - COLOR
Producción: Control-Z Films • Rizoma Films • Pandora Films • IDTV • Ibermedia/MVD Socio Audiovisual
Sinopsis: Jara, tiene 35 años, es un hombre tímido y solitario que trabaja en un suburbio de Montevideo como guardia de seguridad en un supermercado. Su trabajo en mantener la vigilancia de las cámaras de seguridad instaladas en todo el edificio. El no tiene mucho que hacer porque trabaja en el turno de noche cuando la tienda es como una ciudad fantasma. Esto le da tiempo de sobra para realizar sus pasatiempos favoritos: ver vídeos, hacer crucigramas o escuchar música. Y así continúa su vida – hasta que un día Julia entra a su campo visual. Julia tiene 25 años, trabaja en el supermercado como personal de limpieza. Jara inmediatamente siente a fuerte atracción hacia ella. Al principio él pasa hora tras hora delante de los monitores de seguridad observándola trabajar. Pronto su vida entera gradualmente comenzará a girar alrededor de la rutina diaria de Julia.

MAL DÍA PARA PESCAR BAD DAY TO GO FISHING (2009)
dirigida por Álvaro Brechner
guión de Álvaro Brechner en colaboración de Gary Piquer
basado en el cuento “Jacob y el otro” de Juan Carlos Onetti
con Gary Piquer, Jouko Ahola, Antonella Costa, César Troncoso, Bruno Aldecosea, Roberto Pankow
Uruguay, España ― 100 minutos
35mm - COLOR
Producción: Baobab Films, Telespan 2000, Expresso Films
Sinopsis: Dos peculiares buscavidas viajan por Latinoamérica: Orsini, un empresario pícaro, cínico e ingenioso, que se autodenomina “Príncipe”; y su representado, Jacob van Oppen, un forzudo, envejecido e incontrolable ex campeón Mundial de Lucha Libre, a quien su manager sólo consigue apaciguar al arrullo de Lili Marlene. Buscando mantener viva la épica que un día les unió se embarcan en una larga e interminable gira de exhibiciones por perdidos pueblos, tras la cual Orsini –asegura con convicción- el campeón reconquistará su titulo. Al llegar a Santa María, buscando atraer la curiosidad del pueblo, el manager hace público un desafío por este inaudito espectáculo: 1000 dólares a quien sea capaz de resistir tres minutos en el ring con el campeón. Los acontecimientos toman un rumbo inesperado cuando una ambiciosa y pequeña muchacha empuja a su novio –un almacenero joven y gigante apodado “el Turco” por su largo bigote- a aceptar el desafío. El manager, que ni tiene los mil dólares ni confía en que su luchador pueda resistir la pelea, hará lo imposible para evitar que el combate se celebre.

Competencia Documental:

ARGENTINA

ERNESTO SÁBATO, MI PADRE (2008)
escrita, editada y dirigida por Mario Sábato
Argentina ― 96 minutos
Betacam Digital - B&N-COLOR
Producción: Betaplus Broadcasting • Mario Sábato
Sinopsis: La vida del notable escritor argentino Ernesto Sábato vista y narrada por el director cinematográfico que más lo conoce: su hijo, Mario Sábato. Con material inédito o muy poco conocido, fragmentos de films familiares rodados en 8 mm., fotografías, vídeos y films realizados por Mario Sábato, desde 1962 hasta 2008, se recorren los senderos íntimos de uno de los argentinos más conocidos en el mundo.

BRASIL

ACÁCIO (2008)
dirigida por Marília Rocha
guión y textos de Clarissa Campolina, Marília Rocha
Argumento e investigacion de Glaura Cardoso Vale
montaje de Clarissa Campolina
con Acácio Videira, Maria da Conceição Videira, Gambôa Muatximbau
Brasil, Angola, Portugal ― 88 minutos
HDV - B&N-COLOR
Producción: Teia
Sinopsis: Entre 1918 y 2008, el artista plástico y visual Acácio Videira y su mujer, Maria da Conceiçao, vivieron en tres continentes: pasaron la infancia en Vila Real, Portugal, luego emigraron a Angola y, en 1975, después de la guerra de independencia de ese país, se trasladaron a Brasil. La documentalista Marília Rocha recorre la historia de la pareja, desde su casamiento hasta la muerte de Videira, en 2008. Para esto utiliza muchas de las películas en Super 8, las fotos y los trabajos que Acácio Videira realizó a lo largo de su vida. Lo que transforma a Acácio en una película que se va organizando sobre la marcha, a partir de la suma de estos materiales y de los relatos de un Videira olvidadizo y muy entrañable, complementado por los comentarios lúcidos y cómicos de Maria da Conceiçao. A través de estas memorias compartidas, Acácio establece una profunda relación entre los tres países, los protagonistas y Rocha, quien se presenta como una de las jóvenes documentalistas más prometedoras de Brasil.

GARAPA (2008)
dirigida por José Padilha
guión de Felipe Lacerda, José Padilla
montaje de Felipe Lacerda
Brasil ― 110 minutos
35mm – COLOR
Producción: Zazen Produçöes • Downtown Filmes • Instituto de Crianca • Estudios Mega
Sinopsis: De acuerdo con la ONU, novecientos veinte millones de personas en el mundo sufren de hambre crónica. El verdadero significado de estos números depende de nuestra comprensión del término “hambre crónica”. Generalmente, nuestras fuentes de información tratan los hechos desde una perspectiva macroeconómica, a través de números e información sobre las causas ambientales, geográficas, económicas y políticas del hambre continua. Garapa es el producto de más de cuarenta y cinco horas de material filmado por un pequeño equipo que, durante cuatro semanas, sigue el día a día de tres familias en el estado de Ceará. Encontramos al frente de estas familias a Rosa, Robertina y Lúcia, tres mujeres que, encarando situaciones muy adversas, luchan por alimentar a sus familias y buscan estrategias de supervivencia en un ambiente en donde la falta de alimento es constante.

CHILE

EL DIARIO DE AGUSTÍN (2008)
dirigida por Ignacio Agüero
guión de Ignacio Agüero, Fernando Villagrán
montaje de Sophie França
Chile ― 80 minutos
Digital / 35 mm - B&N-COLOR
Producción: Ignacio Agüero & Asociados • Amazonia Films
Sinopsis:¿Quién es realmente Agustín Edwards? ¿Y cómo el diario que dirige se transformó en un agente político que estuvo detrás del derrocamiento del gobierno de Salvador Allende y, posteriormente, del ascenso de la dictadura militar de Augusto Pinochet? El documental se dedica a relatar casi cuarenta años de acción política desde las oficinas de redacción del llamado «decano» del periodismo chileno.

REGISTRO DE EXISTENCIA: UN TAL HUGO CORTÉS REGISTRY OF EXISTENCE: A CERTAIN HUGO CORTÉS (2008)

dirección y montaje de Guillermo González
guión de Bruno Cúneo
Chile ― 46 minutos
DVCam - COLOR
Producción: Mosca_Films / DOCS
Sinopsis: El artista visual G. Colón en una de sus tantas salidas exploratorias por las periferias de la ciudad, encuentra arrojados en un basural clandestino lo que al parecer son las pertenencias de un sujeto, ciudadano chileno, que habría oficiado como radio técnico y cuyo nombre sería Hugo E. Cortez Oyarzún. La obsesión del artista por resolver el enigma de tan misteriosa desaparición culmina con una exposición que éste monta, a modo de registro de existencia, de alguien que cayó en la total indiferencia del anonimato, y cuyas pertenencias fueron a dar un basural. La película documental es la reconstrucción por un lado de la labor artística de G. Colón que por medio de su quehacer reconstruye una hipotética vida, de un enigmático sujeto desaparecido, rindiéndole un póstumo homenaje; y por otro, acerca de lo desechable y la obsolescencia de personas y cosas en el mundo actual.

COLOMBIA

16 MEMORIAS (2008)
dirección y montaje de Camilo Botero J.
guión y textos Carol Ann Figueroa
Colombia ― 53 minutos
Producción: Camilo Botero J. • Carol Ann Figueroa
16 mm/DVCam - COLOR
Sinopsis: Filmada entre 1945 y 1971, 16memorias cuenta la historia de los Posada Saldarriaga, una familia de Medellín que creció entre la euforia de la industrialización, los trapiches azucareros, los viajes a Miami, las marranadas y los globos.
Veinticinco años de cotidianidad casi ininterrumpida que estuvieron a punto de perderse en una vieja casona, nos entregan la extraña posibilidad de ver nuestra infancia por primera vez; de recuperar la sonrisa cómplice del hermano cuando conquistamos reinos que nadie más veía y sentir cuán poderosos fuimos cada vez que recibimos el aplauso de nuestros padres.
Buscando el origen de la vida adulta y reconociendo la distancia que nos separa de aquellas escenas maravillosas, lo que parecía ser un cúmulo de imágenes olvidadas, se convierte en la única evidencia que nos queda para asegurar que hubo un tiempo en que creímos que todos los días iban a ser cálidos, simples y azules.

MÉXICO

LA SIRENA Y EL BUZO (2009)

escrita y dirigida por Mercedes Moncada
montaje de Mercedes Cantero
México, España ― 86 minutos
35mm - COLOR
Producción: La Zanfoña Producciones • Producciones Amaranta
Sinopsis: El cadáver de Simbad "el Buzo" apareció flotando en el Atlántico de Nicaragua. La sirena convirtió su alma en tortuga y lo devolvió al mundo de los humanos, donde Simbad nuevamente nació miskito. Esta película narra la fantástica vida de Simbad, el Buzo que se enamoró de una sirena, quien muere, nace y crece en la tierra de los miskitos de Nicaragua. Un viaje a Centro América, a Nicaragua, a la Costa Atlántica, al pueblo miskito.

LOS HEREDEROS THE INHERITORS (2008)
dirigida y editada por Eugenio Polgovsky
México ― 90 minutos
DVCam - COLOR
Producción: Tecolote Films
Sinopsis: Los niños del campo mexicano comienzan a trabajar desde pequeños. “Los herederos” es un retrato de sus vidas y de su lucha diaria por la sobrevivencia. Sus actividades son muy diversas: son campesinos y pastores; caminan largos trayectos para cortar leña; tejen; hacen ladrillos; cuidan a sus hermanos menores; migran con sus familias para trabajar en las cosechas; acarrean agua; tallan y pintan madera para hacer alebrijes. Al heredar las herramientas y técnicas de sus ancestros, estos niños también han heredado la miseria. Generación tras generación permanecen cautivos en un ciclo de pobreza heredada.

LOS QUE SE QUEDAN (2008)
dirigida por Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman
edición de Valentina Leduc
México ― 98 minutos
35mm/Video HD - COLOR
La Sombra del Guayabo • Fundación BBVA Bancomer
Sinopsis: Se trata de un relato en el que los directores muestran un acercamiento íntimo a las familias de aquellos que han emigrado a Estados Unidos en busca de mejores oportunidades. Un retrato de nostalgia, espera, identidad, memoria; pero sobre todo, de los sueños y el amor. Una exploración sobre la cotidianidad de la ausencia que genera la migración.

PERÚ

EL OLVIDO (2008)
dirigida por Heddy Honigmann
escrita por Heddy Honigmann en colaboración de Judith Vreriks, Sonia Goldenberg
editada por Danniel Danniel & Jessica De Koning
con Jorge Kanashiro, Luis Cerna, David Gutiérrez, Lucía Ruiz, Daniel Gutiérrez Grados, Adolfo Chávez, Mauro Gómez y otros
Holanda, Alemania ― 93 minutos
35 mm – COLOR
Producción: Cobos Films BV • IKON TV & ZDF • Arte
Sinopsis: El olvido es un documental sobre una ciudad olvidada (Lima), una gente olvidada (los peruanos) y una historia olvidada (la de Perú). Una gente para la que la ironía es un arma de supervivencia y que ha de saber olvidar para no dar paso al cinismo, el odio y la tristeza. La película es también sobre aquéllos que tratan de recordar tiempos pasados en los que la vida, a pesar de las diferencias de clase, la corrupción y la violencia, aún era buena: viejos camareros y dependientes de tienda que luchan en una batalla perdida, que lo han perdido todo, incluso sus derechos. Por último, El olvido es sobre los niños que tratan de sobrevivir en la calle y que muestran la cruda realidad del país. Al igual que los perros con los que comparten la calle, no tienen ningún buen recuerdo que olvidar.

EL REQUECHO (2009)
escrita y dirigida por Humberto Saco
edición de Gianfranco Annichini, Ronnie Temoche
Perú ― 60 minutos
HDV – COLOR
Producción: Accurate Digital Production
Sinopsis: El Requecho muestra la transición por la que atraviesa el pueblo a través de la mirada de tres ancianas: su relación con su comunidad y con la actividad turística que han visto nacer. Y a través de la mirada de los hijos y nietos de estas ancianas quienes han cambiado radicalmente su forma de vida ante la llegada de la modernidad. En tanto, los hijos y nietos de estas ancianas se encuentran viviendo una nueva realidad. Con una perspectiva diferente, ellos admiran, opinan y/o critican a sus padres y abuelos, quienes a su vez, los motivan a prepararse profesionalmente y sacar provecho del turismo, pero también a defender su territorio ancestral que las autoridades quieren desconocer. Por eso Los Uros se encuentran en pie de guerra frente al Estado. Este es un documental íntimo, de mirada profunda que contará con una cámara atenta a los gestos y las acciones de los personajes, a los sutiles momentos en que reflejan la convivencia de la cultura ancestral y la occidental, y a la belleza y poesía del imponente paisaje, pero alerta también a la cruda realidad y sus contrastes violentos.

MI HERMANO MARÍA PAULA (2009)
escrita y dirigida por Piero Solari Zerpa
edición por Willy Medina
Perú ― 67 minutos
Digital – COLOR
Producción: Azul Profundo Films
Sinopsis: En el mundo urbano marginal de Iquitos vive María Paula en una comunidad de amigos. Todos ellos son jóvenes travestis, se dedican a la prostitución y viven en un mundo de discriminación, violencia, delincuencia, drogas y sexo. Desde este escenario María Paula nos relata, a partir de una íntima visión, lo que piensa de la vida, la felicidad y el amor.

Jurados:

JURADO SECCIÓN OFICIAL FICCIÓN

Michel Ciment (crítico de cine - Francia)
Rosa María Oliart (sonidista - Perú)

Manuel Pérez (director - Cuba)

Javier Fesser (director - España)

Nicolas Echevarría (director, guionista, productor - México)

JURADO SECCIÓN OFICIAL DOCUMENTAL
Andrés di Tella (documentalista - Argentina)

Alejandro Legaspi (documentalista - Uruguay)

Javier Corcuera (documentalista - Perú)

JURADO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL

Orlando Mora (crítico de cine - Colombia)

Fernanda Solórzano (crítico de cine - México)

José Carlos Cabrejo (crítico de cine - Perú)