Festival de Lima 2009

LA PRESENCIA DEL CINERASTA

La enfoque preciso de César Guerra, uno de los fundadores y co-director del blog “También los cinerastas empezaron pequeños”. Además de fundador del Cineclub del Centro Cultural y Académico de la Universidad Peruana Cayetano Heredia, espacio donde se puede visionar ese cine inédito, insólito, diferente e impactante que no es común ver, pero que debe ser visto.

— ¿Qué balance hace del 13º Festival de Cine de Lima y cuál es la situación del cine latinoamericano contemporáneo?

Ha sido un festival en general flojo por la poca variedad y cantidad de películas de interés.

— “La Nana” consagrada como mejor película del festival. Puntos a favor o en contra, meritos o deméritos. Una propuesta como esta qué lugar ocupa dentro del universo del cinematográfico latinoamericano.

La Nana es una buena película. Que confirma el buen momento por el que está atravesando el nuevo cine chileno.

— Un tema que desde mi punto de vista a causado controversia, 'el cine latinoamericano actual según Michel Ciment', que tiene frases como “Tengo la impresión de que en América Latina hay una corriente del cine que va dirigida a los críticos, y que estos respaldan, admirando el rechazo del público a esos filmes”, entre otras. Cuál es su postura ante esta posición polémica del crítico francés.

Me parece una postura interesante la de Michel Ciment pero discutible a todas luces por una especie de pensamiento un tanto obtuso en la percepción de algunas propuestas estéticas.

— Del panorama cinematográfico en el Perú, cómo calificaría las películas exhibidas en las diferentes secciones del Festival, sin tomar en cuenta “La teta asustada”.

Las películas peruanas exhibidas en el marco el festival (dejando de lado “La teta asustada”) son de un nivel bajísimo.

— ¿Cuál es la escena o imagen que le produjo mayor placer estético en este festival?

El montaje de las imágenes utilizado por Alain Resnais en Muriel (“Muriel ou Le temps d'un retour”).

— Las 10 mejores películas del Festival, sólo las que estaban en competencia, ya sea ficción o documental. En orden de preferencia.

Huacho

Rabioso sol, Rabioso cielo

Gigante

Excursiones

La nana

Los paranoicos

Gasolina

Parque vía

Los que se quedan

Garapa

— El mejor director(a):

Julián Hernández por “Rabioso sol, Rabioso cielo”

— La sorpresa:

Gasolina, de Julio Hernández Cordón

— Lo peor:

Feliz Navidad, de Selton Melo

Festival de Cannes 2009

PRIMERAS IMPRESIONES DE "HUACHO" EN CANNES

El filme del chileno Alejandro Fernández participará en el festival de cine más importante del planeta.

El jueves pasado, Huacho, de Alejandro Fernández, inauguró las funciones de prensa que la Semana Internacional de la Crítica realiza en la Cinemateca Francesa cada año previo a Cannes. Periodistas y críticos parisinos descubrieron así las sencillas aventuras cotidianas de la familia campesina que protagoniza el largometraje debut del chillanejo.

Aunque mantiene la ambientación de sus últimos cortometrajes, Desde lejos y Lo que trae la lluvia, Fernández sorprende con un giro estilístico que rompe con la imagen pausada y contemplativa esperable. Huacho presenta, una tras otra y sin mezclarlas en el montaje, una jornada de una familia interpretada por personas sin formación actoral y muy cercanas a la realidad de sus personajes: Clemira, Cornelio, su hija Alejandra y su nieto Manuel.

La narración es minimalista, pero la construcción visual es dinámica, con la cámara siguiendo muy de cerca a los personajes que se encuentran frecuentemente en desplazamiento. En lugar de una mirada externa que los sitúe en el paisaje e invite a reflexionar sobre las dificultades o las paradojas de sus existencias, Huacho propone acompañar el punto de vista de cada protagonista, sin detenerse a explicar la oposición entre vida rural tradicional y modernidad.

Al contrario, los sencillos conflictos de cada uno integran naturalmente ese espacio de transición entre dos mundos. Manuel es el "huaso" de su colegio chillanejo que se pasa el día tratando de jugar con la Play Station de uno de sus compañeros. Su madre, Alejandra, cocinera en una casa de campo que ofrece visitas tradicionales a turistas, trata de esconder a sus padres que el corte de luz se debe a que, en vez de pagar la cuenta, se compró un vestido en una multitienda. Clemira y sus vecinas ofrecen quesos en la carretera.

Con el alza del costo de la leche, fijan un precio que los automovilistas encuentran demasiado caro comparado con el de la ciudad. Y Cornelio, en un discurso monótono sobre historias del pasado al que los amigos ya no prestan atención, debe asumir que la vejez le está pasando la cuenta. El calor se siente a través de la imagen captada por Inti Briones en un estilo muy diferente a las otras películas que el director de fotografía ha rodado recientemente con la misma productora que Huacho.

En El cielo, la tierra y la lluvia, de José Luis Torres Leiva, la cámara y sus delicados movimientos son un vehículo de belleza visual y emoción contenida, mientras que en Ilusiones ópticas, de Cristián Jiménez (aún inédita), igualmente de la productora valdiviana Jirafa, el sutil humor requiere una mirada externa y más bien quieta sobre las situaciones. Aquí, en cambio, el movimiento constante, los encuadres escurridizos que evitan los planos generales de contextualización y la crudeza de la luz responden al afán menos estético y más naturalista de la película.

No obstante, un punto en común de éstos como de varios otros títulos chilenos recientes de exposición internacional (a excepción de Tony Manero y La nana), es la descentralización de las historias y de las imágenes. Desde construcciones convencionales como El regalo (Galaz) a radicales como Alicia en el país (Larraín), pasando por propuestas tan diversas como Turistas (Scherson), la particular Nucingen Haus (Raúl Ruiz) e, incluso, Navidad (Sebastián Lelio), al situarse en los márgenes semirrurales de la capital, el cine chileno se aleja cada vez más del hormigón de Santiago hacia paisajes físicos y culturales heterogéneos. Y en sus idas y venidas entre el campo profundo, la carretera con sus autos nuevos y el mall de provincia, Huacho contiene en sí esa multiplicidad.

AUTOR: Pamela Biénzobas

FUENTE: La Tercera, Chile

Festival de Cannes 2009

"HUACHO", O LOS ABANDONADOS POR LA MODERNIDAD

Con sus raíces en un mundo rural de Sudamérica abrumado por la modernidad, Huacho, de Alejandro Fernández Almendras, coproducida entre Francia, Alemania y Chile, ha sido presentada hoy en la Semana Internacional de la Crítica, que ha podido disfrutar una delicada obra con una sensibilidad casi documental.

“Algún día seremos felices. Me habré liberado de mi sombra y de mi nombre”. Leídas por un maestro de escuela apercibido en Huacho, estas palabras parecen resonar sobre el primer largometraje de un cineasta que eligió rodar en los alrededores de su ciudad natal de Chillán, al sur de Chile. Allí, en medio del campo vive, o más bien sobrevive, una familia: una pareja de ancianos, su hija y su nieto. Al compás del canto de los pájaros y del gallo, amanece. Los cuatro protagonistas se instalan en la mesa del desayuno y la electricidad salta. La jornada continúa a través de los cuatro puntos de vista de los personajes, hasta la cena que los reúne de nuevo, al restablecimiento de la corriente y la caída de la noche.

Interpretado por actores no profesionales, Huacho describe con un ritmo pacífico y un máximo de detalles el final programado de un universo campesino: la abuela fabrica de modo artesanal quesos que intenta vender al borde de la carretera (a pesar del aumento del precio de la leche), mientras que el abuelo cerca un terreno (pero su edad avanzada lo retrasa) y cuenta mentiras del pasado que el resto de la familia no escucha. La hija, cocina para una casa que acoge turistas extranjeros y debe devolver un vestido apenas comprado para pagar la factura de electricidad. En cuanto al joven, de punta en blanco, pasa su día de escuela en la ciudad, suplicando en vano a uno de sus compañeros que lo deje jugar a su PlayStation.

Jugando sobre los contrastes entre tradiciones y modernidad (teléfonos móviles, televisiones, videojuegos, centros comerciales), entre la vida rural y urbana, subrayando al mismo tiempo el impacto del dinero sobre la gente sencilla, Alejandro Fernández Almendras firma una opera prima cuya atmósfera despojada de apariencias e intérpretes espontáneos gana profundidad poco a poco al compás de una época que ya parece escaparse.

Producida por la francesa Charivari Films y la chilena Jirafa Films, Huacho ha contado con el apoyo de Arte France Cinéma y la alemana Pandora. El estreno en Francia será realizado por Sophie Dulac, mientras que Films Distribution se ocupa de las ventas internacionales.

AUTOR: Fabien Lemercier
FUENTE: Cineeuropa

Festival de Cannes 2009

7 DÍAS DE COMPETICIÓN, 7 CORTOS Y 7 LARGOMETRAJES, SE INICIA LA SEMANA DE LA CRÍTICA

Nada de personal

La película de apertura, “Rien de personnel” (Francia) con Jean-Pierre Darroussin, Denis Podalydès, Mélanie Doutey, Pascal Greggory, Bouli Lanners y Zabou Breitman será proyectada en el Espace Miramar el jueves 14 de mayo a LA 3:00 p.m. y 8:00 p.m. (hora de Francia, GMT + 2:00). La opera prima de Mathias Gokalp será precedida de "Elo" cortometraje de Vera Egito (Brasil). Una proyección del programa de apertura tendrá también lugar el lunes 18 de mayo a la 5:00 p.m. en el Cine Le Raimu.

Comienzan las proyecciones de la competición
El primer largometraje de la competición es “Huacho” (Chile/Francia/Alemania) será proyectado en el Espace Miramar el jueves 14 de mayo a 11:00 a.m., 5:30 p.m. y 10:30 p.m. La opera prima de Alejandro Fernández Almendras será precedida de “Together” de Eicke Bettinga (Alemania/Reino Unido), primer cortometraje de la competición.
El segundo largometraje de la competición es “Ordinary People” (Serbia/Francia/Suiza) será proyectada en el Espace Miramar el viernes 15 de mayo a las 11 a.m., 5:00 p.m. y 10:30 p.m. La opera prima de Vladimir Perisic será precedida de la Noche adentro de Pablo Lamar (Paraguay/Argentina), segundo cortometraje de la competición.


TETRO, LA NUEVA PELÍCULA DE FRANCIS FORD COPPOLA HACE LA APERTURA DE LA QUINCENA

la palabra de Francis Ford Coppola

“Estoy encantado de presentar TETRO a la Quincena de los Realizadores. Esta película encarna mis primeras pasiones de cineasta, y refleja los ideales y los objetivos con los que soñaba en mis principios. Hoy es tan difícil trabajar de una manera personal en el cine, entre las dificultades del oficio y las realidades comerciales, que es necesario permitir a tu trabajo ser un grito por la independencia. Esta es la razón por la que es tan importante que TETRO se presente a la Quincena de los Realizadores que acoge a los jóvenes cineastas“.